Pre-Raphaelite Brotherhood

ラファエル前派は、1848年にロンドンで結成された「ラファエル前派兄弟団（Pre-Raphaelite Brotherhood）」を出発点とする19世紀イギリスの美術運動です。中心となったのはダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、ジョン・エヴァレット・ミレイ、ウィリアム・ホルマン・ハントで、ほかにジェームズ・コリンソン、フレデリック・ジョージ・スティーヴンズ、ウィリアム・マイケル・ロセッティ、彫刻家トマス・ウールナーが創設メンバーに加わりました。

彼らが批判したのは、ラファエロ本人というより、ラファエロ以後の盛期ルネサンスを理想的規範として固定したアカデミックな教育でした。Metropolitan Museumが説明するように、兄弟団は同時代のアカデミー絵画を空虚で型にはまったものと感じ、中世末期から初期ルネサンスの明晰な輪郭、鮮明な色彩、細部への集中、宗教的・道徳的な真剣さに新しい可能性を見いだしました。

同時に、ラファエル前派は単なる「中世への復古」ではありません。自然を極端なほど細密に観察し、文学、宗教、現代社会、恋愛、ジェンダー、装飾芸術を結びつけました。初期兄弟団は1850年代前半には事実上解体しますが、ロセッティを中心にウィリアム・モリス、エドワード・バーン＝ジョーンズらがその理念を別の方向へ発展させ、19世紀末の象徴主義やデザイン文化にも長い影響を残しました。

1848年・若い芸術家たちの反抗

ラファエル前派兄弟団が結成された1848年は、ヨーロッパ各地で革命が起き、イギリスでもチャーティズムによる政治改革運動が社会を揺さぶっていた年でした。Metropolitan Museumは、こうした政治的・社会的変動と大量工業化の進行する時代に、七人の若い芸術家と文筆家がロンドンで秘密結社を作ったことを指摘しています。

彼らの多くはロイヤル・アカデミーで教育を受けていましたが、そこで理想とされた構図や人物表現に強い不満を持っていました。人物を三角形に安定して配置し、滑らかな陰影によって立体感を作り、過去の巨匠の構図を模範として繰り返す教育は、若い彼らには生きた芸術ではなく形式化された慣習に見えました。

そこで兄弟団は、自分たちの作品へ「P.R.B.」という謎めいた頭文字を署名とともに記し始めます。1849年の展覧会でその意味はまだ広く知られていませんでしたが、やがてPre-Raphaelite Brotherhoodの略であることが明らかになり、彼らの反アカデミー的な姿勢も注目を集めました。

なぜ「ラファエル以前」なのか

「ラファエル前派」という名称は、ルネサンス以前へ単純に戻ろうという意味ではありません。彼らが参照したのは、中世末期から15世紀イタリアの絵画、すなわちラファエロより前の画家たちに見られる明快な輪郭、平面的な色面、細部への集中、象徴性でした。

V&Aは、19世紀イギリスでペルジーノをはじめとする初期ルネサンス絵画が改めて紹介され、それらがロセッティやバーン＝ジョーンズらの作品と比較されたことを紹介しています。線状に並ぶ人物、建築的背景、流れる衣服など、彼らが過去の形式を直接研究していたことがわかります。

ただし、彼らは古い様式をそのままコピーしたわけではありません。中世や初期ルネサンスの形式を、ヴィクトリア朝社会の宗教、文学、自然観察、現代生活へ組み込みました。過去を引用しながら現在の芸術を作ることが、ラファエル前派の重要な特徴でした。

「自然に忠実であること」

ラファエル前派の初期作品でもっとも目立つ特徴の一つが、異常なほど細密な自然描写です。草、葉、花、石、水面、布地などが、背景として省略されるのではなく、一つひとつ独立した存在のように描かれます。

この姿勢に大きな影響を与えたのが、美術批評家ジョン・ラスキンでした。Metropolitan Museumによれば、ラスキンは当初から兄弟団のすべての考えに賛同していたわけではありませんが、彼らの戸外制作、植物学的な正確さ、細部への徹底した観察を高く評価し、重要な擁護者となりました。

ここでいう「自然に忠実」という言葉は、写真のように機械的に写すことではありません。何日も同じ場所を観察し、個々の植物や光の状態を描き分けることで、従来のアカデミックな背景処理とは異なる密度を画面へ持ち込みました。この点では、同時期のレアリスムとも共通して、現実の直接観察を高い芸術の中心へ置く動きとして見ることができます。

ミレイ《オフィーリア》 — 自然と文学を重ねる

ジョン・エヴァレット・ミレイの《オフィーリア》は、ラファエル前派を代表する作品の一つです。シェイクスピア『ハムレット』でオフィーリアが川に流される場面を描いた作品ですが、劇的な動作より、静かな水面と極端に細密な植物描写が画面を支配しています。

ミレイは風景部分を戸外で長期間制作し、その後人物を別に描き加えました。植物は単なる装飾ではなく、物語の状況や死をめぐる象徴と結びつきながら、同時に実在する自然として細かく観察されています。

この作品では、文学上の物語と現実の植物観察が一つの画面に共存します。ラファエル前派にとって文学は空想的な主題を提供するだけではなく、現実の世界をより密度の高い視覚体験へ変える装置でもありました。

文学を描く — シェイクスピア、ダンテ、キーツ

ラファエル前派は、文学と非常に強く結びついた運動でした。シェイクスピア、ダンテ、ボッカッチョ、キーツ、テニスン、中世の伝説などが繰り返し絵画の主題になります。Metropolitan Museumが紹介するミレイの《イザベラ》も、キーツがボッカッチョの物語を再話した詩をもとにしています。

ロセッティは画家であると同時に詩人でもあり、自らの詩と絵画を相互に関連させました。彼にとって文学と視覚芸術は別々の領域ではなく、同じ感情やイメージを異なる媒体で展開する方法でした。

この文学性は、後期のラファエル前派でさらに強くなります。現実の自然を細密に再現する初期の方向から、夢、記憶、恋愛、神話、中世的幻想を視覚化する方向へ比重が移り、やがて象徴主義へ接続するような内面的なイメージが増えていきました。

宗教画を「きれいに」描かない

初期ラファエル前派は宗教主題にも強い関心を持っていましたが、その描き方は伝統的な宗教画とは大きく異なりました。聖人やキリストを理想化された古典的身体として描くのではなく、現実の人物や生活空間に近い姿として表現しました。

この直接性は強い反発も招きました。彼らの人物は当時の批評家から「美しくない」「不自然に生々しい」と受け取られることがありました。しかし、兄弟団にとって重要だったのは、宗教主題を古い公式に従って美化することではなく、自分たちが本当に見たように、あるいは信じたように描くことでした。

その意味でラファエル前派の宗教画は、古い宗教美術への回帰であると同時に、19世紀に宗教画像をどのように成立させるのかという現代的な問題への応答でもありました。

兄弟団の解体とロセッティの第二世代

ラファエル前派兄弟団そのものは長く続きませんでした。Metropolitan Museumによれば、1850年代半ばまでにはグループとして事実上解体し、メンバーはそれぞれ異なる方向へ進みました。ハントは宗教主題への関心を維持し、ミレイは後により広い肖像画・風俗画の市場で成功します。

一方、ロセッティの周囲には新しい世代が集まりました。とくにエドワード・バーン＝ジョーンズとウィリアム・モリスは重要です。Metropolitan Museumは、この三者が初期兄弟団の厳密な自然主義や道徳的主題から離れ、ロマン主義的で想像力に富む方向へラファエル前派の理念を再構成したと説明しています。

女性像も変化します。ロセッティの後期作品では、長い髪、強い視線、装飾的な衣服を持つ女性が画面を大きく占めるようになり、人物の物語より、顔、髪、色彩、花、装飾の組み合わせそのものが強い心理的イメージを作ります。

ジェイン・モリス、エリザベス・シダルとモデルの問題

ラファエル前派の作品には、エリザベス・シダル、ジェイン・モリス、ファニー・コーンフォースなど、同じ女性が繰り返しモデルとして登場します。彼女たちの顔立ちは、ラファエル前派の特徴的な女性像の形成に大きく関わりました。

しかし、彼女たちを単に「ミューズ」と呼ぶだけでは不十分です。エリザベス・シダル自身も絵画と詩を制作しており、モデルであると同時に創作者でもありました。また、モデルと画家の間には恋愛、結婚、経済、社会階級など複雑な関係が存在しています。

ラファエル前派の女性像は、ヴィクトリア朝社会における理想的女性、性的魅力、危険な女性、聖女といった異なるイメージを重ね合わせています。これらを作品の「美しい女性」として見るだけでなく、誰が誰を見ているのか、モデルの実際の人生がどのようにイメージへ変換されたのかを考えることも重要です。

モリスと装飾芸術への展開

ウィリアム・モリスは、ラファエル前派の理念を絵画から生活空間とデザインへ大きく広げました。V&Aによれば、モリスは1861年にMorris, Marshall, Faulkner & Co.を設立し、ロセッティ、バーン＝ジョーンズ、フィリップ・ウェッブらと協働しながら、ステンドグラス、家具、壁紙、テキスタイル、室内装飾などを制作しました。

この活動では、中世の工芸、植物文様、手仕事への関心が重要でした。機械による大量生産が進む時代に、素材と制作工程を重視し、美術と工芸を切り離さない考え方が形になります。

ラファエル前派兄弟団と後のアーツ・アンド・クラフツ運動は同一ではありませんが、ロセッティ、モリス、バーン＝ジョーンズの人的・美学的なつながりを通じて密接に連続しています。ラファエル前派は、絵画運動からインテリア、工芸、本、ステンドグラスまで広がる総合的な造形文化へ展開していきました。

レアリスムともロマン主義とも違う位置

ラファエル前派は、時代的にはレアリスムと重なります。自然を直接観察し、細部を省略せず描く点では両者に共通性があります。しかし、クールベらが同時代社会そのものを大画面へ持ち込んだのに対し、ラファエル前派は中世、文学、宗教、象徴を現代の観察と結びつけました。

また、自然、感情、中世への関心という点ではロマン主義との連続性も明らかです。しかしラファエル前派は、ロマン主義的な曖昧な大気や激しい筆触より、硬質な輪郭、明るい色彩、細部の可視性を選びました。

そのため、ラファエル前派は「レアリスムかロマン主義か」という二者択一では理解しにくい運動です。自然を徹底的に観察しながら、そこへ文学、宗教、記憶、象徴を重ねるという独自の位置にあります。

象徴主義と近代デザインへの遺産

初期兄弟団が1850年代に解体した後も、その影響は19世紀末まで続きました。Metropolitan Museumは、バーン＝ジョーンズ、モリス、ロセッティを中心とする第二世代が、絵画、詩、音楽、装飾を横断し、ラファエル前派の射程を大きく広げたとしています。

バーン＝ジョーンズの神話的で夢のような人物像や、ロセッティの象徴性の強い女性像は、のちの象徴主義と近い問題を持つようになります。見える自然を正確に描くことより、夢、欲望、記憶、心理的な状態をイメージとして構成する方向が強まったためです。

一方、モリスの活動は、美術と工芸、制作と生活、デザインと社会を結びつける19世紀後半の改革運動へ大きな影響を与えました。ラファエル前派は、1848年の若い画家たちによる反アカデミー運動として始まりながら、最終的には絵画の様式を超えて、文学、工芸、室内、印刷、デザインへ広がる文化運動となったのです。