Art History

601–700

初期中世の再編

ブリテン、ガリア、イベリア、東ローマ帝国とイスラム世界

7世紀のヨーロッパと地中海では、海路を使った往来が続くなかで、王国や宗教共同体の勢力図が大きく変わりました。ブリテン島には複数の王国があり、ガリアにはメロヴィング朝、イベリアには西ゴート王国、イタリアにはランゴバルド王国と東ローマ帝国の領域が並んでいました。東地中海では東ローマとサーサーン朝が争い、さらにアラビア半島から成立したイスラム共同体が、シリア、エジプト、イランへ勢力を広げました。

この百年間に作られたものは、船葬の豪華な副葬品、王妃が捧げた宝飾品、羊皮紙に書かれた福音書、王国の奉納冠、宮廷の銀皿、聖所のモザイクとアラビア語の銘文です。小さな宝石を組み合わせた金具と金地の建築装飾には、光を生かす技術が共通していました。素材や職人が動く経路は政治的な支配線と重なりながら、その線を越えて広がっていました。

初期中世は、後の時代に生まれた美術史の区分です。イングランドの装身具、アイルランド系の写本、ガリアの金工、東ローマの祭具、成立期のイスラム建築をそれぞれの場所と使い方に即して見ると、古代の工芸や図像が新しい支配者と信仰のもとで組み替えられた過程が現れます。

CONTENTS

7世紀の政治地図と美術｜地域ごとに変わる注文主
ケントとカンタベリー｜改宗と服飾の変化
イングランド東部｜サットン・フーの船葬と金工
ノーサンブリア｜リンディスファーンとウィットビー
アイルランド系の写本｜《ダロウの書》のページ
ガリア｜メロヴィング朝の円形ブローチ
ガリアの修道院と書物｜メロヴィング書体の展開
イベリア半島｜トレドの《グアラサールの宝物》
カスティーリャ地方｜661年のサン・フアン・デ・バニョス
イタリア北部｜モンツァの王妃テオドリンダ
ローマ｜古代建築の転用と壁画の重なり
東ローマ帝国｜ヘラクレイオス期の《ダヴィデの銀皿》
シリア・イラン｜支配の交代後も残る工芸
成立期のイスラム｜クルアーンと文字の造形
エルサレム｜691〜692年の《岩のドーム》
帝国の貨幣｜人物像から文字中心の図案へ
北アフリカ｜カイラワーンの成立と建築の時間差
略年表｜601〜700年の出来事
まとめ｜7世紀の工芸と宗教的な空間
参考資料・出典

7世紀の政治地図と美術｜地域ごとに変わる注文主

王国、司教座、修道院が重なる西ヨーロッパ

601年以後の西ヨーロッパでは、国王の宮廷、都市の司教、土地を持つ修道院が建築や工芸の注文主になりました。ガリアとイベリアには古代ローマの都市施設が残り、王権と教会がその空間を使い続けています。ブリテンでは木造建築や埋葬の遺構が多く残り、石造教会の建設は地域によって進み方が異なりました。

金製ブローチは服を留める実用品として身体に着けられ、装飾福音書は典礼と学習に使われました。用途が異なる二つの作品には、色石や植物文様、絡み合う動物の輪郭など、近い視覚要素が現れます。工房が使う素材と模様が人の移動に伴って伝わるため、政治上の地域名と制作の範囲を一対一に結ぶことは難しくなります。（参照：メトロポリタン美術館｜ビザンティンとイスラムの移行期）

征服と工芸の継続が並ぶ東地中海

7世紀前半、東ローマ帝国とサーサーン朝は地中海東部をめぐって戦い、630年代以後はイスラム共同体を率いる軍がシリアやエジプトに進みました。東ローマ帝国の都はコンスタンティノープルに残り、サーサーン朝の王権は7世紀半ばに終わります。宗教と行政の変化は都市ごとに異なる速度で進行しました。

新たな支配下に入った地域には、石造建築を建てる職人、金銀器を鍛える工房、ガラス・モザイクを施す技術が残っていました。初期イスラムの建築は、こうした既存の技術を受け継ぎながら、アラビア語の宗教的銘文など新しい表現を加えていきます。7世紀末のエルサレムに建てられた《岩のドーム》は、その変化が大規模な建築として確かめられる作品です。（参照：メトロポリタン美術館｜ウマイヤ朝時代の美術）

ケントとカンタベリー｜改宗と服飾の変化

597年の宣教から7世紀の聖堂へ

ローマから渡ったアウグスティヌスは597年にケントへ到着し、カンタベリーを拠点として活動しました。当地にはローマ時代以来の建物も残り、王の保護のもとで教会施設が作られました。聖アウグスティヌス修道院の起源は彼の到着直後にさかのぼりますが、現在残る廃墟は何世紀にもわたる増改築の結果です。

ローマ型の石造教会がブリテンの各地に建つ過程は段階的でした。後にノーサンブリアなどで作られる聖堂にも、ローマやガリアの形態を知る聖職者と職人の関与がありました。宣教は信仰の制度を運ぶと同時に、祭壇、聖遺物容器、書物、建築の技術を人々が学ぶ経路となりました。（参照：イングリッシュ・ヘリテージ｜聖アウグスティヌス修道院の歴史）

ケントの円形ブローチと衣装

ケントの墓地から出土した7世紀の円形ブローチには、銅合金や金色の金属板の上に細かな区画を作り、ガーネット、貝殻、線状の金細工を配した品があります。大英博物館の一例では、中心と周辺で素材の光り方を変え、幾何学的な輪郭が何重にも広がっています。衣服を留めた針は背面に取り付けられました。

ケントでは7世紀初めから、女性の墓に見られる対のブローチに代わって大きな円形品が使われるようになったと大英博物館は説明しています。装身具の変化は、地域の服飾習慣と社会的な身分表示の変化を反映します。同じ形式を持つ作品でも石材、細工、埋葬の状況は異なり、製作地の判断にはそれらの資料を合わせた検討が伴います。（参照：大英博物館｜ケントの円形ブローチ）

金の十字架を首に掛ける

7世紀のブリテンには、金細工の玉やガラス玉とともに、等しい長さの四腕を持つ小さな十字架を連ねた首飾りが現れます。大英博物館の一例では、十字架が身体の中央に下がり、繊細な金線の粒状装飾が光を拾います。墓に置かれた十字架は、当時の高位の人々が信仰を服装の中でも示したことを伝えます。

十字架はローマの宣教によって新たに知られた形として重要でした。金やガーネットの加工には、以前からブリテンやガリアで培われていた技術が引き継がれました。新しい宗教的な形と既存の装身技術が結びついたため、7世紀の改宗は図像の変化としても確認できます。（参照：大英博物館｜7世紀の金製十字架の首飾り）

イングランド東部｜サットン・フーの船葬と金工

船を埋めた第1墳丘

サフォークのサットン・フーでは、7世紀前半に全長約27メートルの船が地面に据えられ、船体中央に埋葬室が作られました。木材は大部分が土のなかで失われ、船を固定した鋲の列と地面の痕跡が船の形を伝えています。1939年の発掘で、武具、金工品、食器、布などが密集して発見されました。

誰を葬った墓かは確定していません。東アングリア王レドワルドとの関連が有力な候補として論じられていますが、遺骨の保存状況や同定を直接示す銘文がないため、名前までの結びつけには推論が伴います。船体と副葬品を同じ空間へ配置した行為そのものが、王族級の威信と死者の記憶を大きな規模で示しました。（参照：ヒストリック・イングランド｜サットン・フー第1墳丘）

財布蓋｜動物と人が組み合わさる象嵌

出土した財布蓋には金とガーネット、色ガラスなどを組み合わせた装飾板が取り付けられていました。左右対称に構成された面には、二匹の動物と組み合う人物や、猛禽が他の動物を捉えるような形が現れます。赤い象嵌は小さな区画に正確にはめられ、金属の縁取りが姿の輪郭を際立たせています。

財布本体の有機素材は失われましたが、金具の配置から蓋の形を推定できます。人物と動物の輪郭は複雑な組み合わせを作り、距離を置いて見ると左右対称の大きな模様、近づくと個別の生き物の動きが見えます。北方の動物文様と地中海世界から運ばれた赤い宝石が、一つの装身具のなかで組み合わされました。（参照：大英博物館｜サットン・フーの財布蓋）

大きな金のバックルと絡み合う獣

サットン・フーの大きな金製バックルは、実際に帯を留める構造を備えながら、その表面と内部に精緻な細工を集めています。交差する細線を追うと、動物の頭や胴体、四肢が次々に浮かび、ひと続きの装飾として金属の全面を覆います。金の一体感を保ちながら細部で影を作る彫金は、高度な鋳造と仕上げの技術を示しています。

この装飾は、写実的な動物像を独立して並べる方法とは異なり、複数の身体を一つの編み目へまとめるものです。バックルを装着した人が動くと、刻線の方向に沿って反射する光の表情が変わります。威信財としての価値は金の量に加えて、近くで見て初めて理解できる工人の技量にも支えられました。（参照：大英博物館｜サットン・フーの金製バックル）

兜と盾｜戦う者の身体を作る造形

鉄の兜は錆びた多数の断片として見つかり、慎重な再構成によって顔を覆う仮面状の前部や頭頂の形が明らかになりました。眉から鼻へ続く隆起や突き出た部分を一体として見ると、竜のような生き物が顔の上に重なる構図です。兜の表面には型押しされた図像板と装飾が施されていました。

盾も木の板の部分が失われ、金属の留め具や装飾板をもとに復元されています。鷲や竜を思わせる立体的な金属装飾が大きな円形の盾を構成し、携える人物の姿を遠方からでも際立たせました。博物館で見る現在の完全な形には再製作部分が含まれるため、出土した部材と復元に用いた材料を分けて観察することが大切です。（参照：大英博物館｜サットン・フーの盾）

東地中海の銀器と赤いガーネット

埋葬室には東ローマ帝国の銀器や地中海各地に由来する物品も置かれていました。浅い銀鉢の均整のとれた形や金属の光沢は、北方の金製装身具とは別の制作伝統を伝えます。大英博物館の調査では、金工品のガーネットについて南アジアからの長距離流通にも目が向けられています。

船葬を築いた人々が遠方へ直接旅した証拠と、品物が長い経路を移動した事実とは区別されます。銀器や宝石は贈答、仲介取引、継承など複数の経路で到着し得ます。副葬品の種類が豊かなのは、東アングリアの上層社会が北海を越えた諸地域と間接・直接につながる立場にあったことを示す資料です。（参照：大英博物館｜サットン・フーの調査と出土品）

ノーサンブリア｜リンディスファーンとウィットビー

アイオナから渡ったアイダンとリンディスファーン

ノーサンブリア王オズワルドの保護を受け、アイダンは635年に北東イングランド沖のリンディスファーン島に修道共同体を築きました。アイルランド系の修道生活を受け継ぎ、海路でアイオナや周辺の島々と結ばれた拠点です。島には王権と司教座に近い立場があり、宣教と書物の学習が続けられました。

現在のリンディスファーンに見える大きな石造遺構の中心は、11世紀以後の修道院に属します。7世紀の共同体の姿は、文献と発掘痕跡から復元する研究が続いています。創建期からの島の役割は、人と書物の往来を生む拠点になったことにあります。（参照：イングリッシュ・ヘリテージ｜リンディスファーン修道院）

ウィットビーの女子修道院長ヒルダ

ウィットビーでは7世紀半ばにヒルダが修道共同体を導きました。657年頃に創設された共同体は、男性と女性が同一の修道院長の指導下で暮らす二重修道院として知られ、学習と信仰の中心になりました。王家や教会の指導者が集まる場でもあり、修道院が地域政治に深く関わっていた様子が分かります。

7世紀の建物の具体的な姿は考古学的な検討の対象で、現在目にする大きなゴシック様式の廃墟は後代のものです。敷地の利用の重なりや墓地、建築の跡を調べることで、文字で伝わる共同体の歴史を実際の空間に結びつけることができます。（参照：イングリッシュ・ヘリテージ｜ウィットビー修道院史）

664年の教会会議と書物の規範

664年にはウィットビーで教会会議が開かれ、ノーサンブリアの教会は復活祭の日付の算定などでローマ系の慣行を採ることになりました。議論は暦、修道生活、司教座の権威に関わるものでした。教会暦や典礼を共有するには、同じ内容を記した暦表や聖書写本、規則の伝達が必要でした。

写本の書体や装飾は、こうした学習と典礼の活動のなかで整えられます。写本文化の発達には長い時間がかかり、諸修道院の交流によって数十年かけて造形が変わりました。ノーサンブリアとアイルランドの修道院は、その交流の中心的な場所になりました。（参照：ヒストリック・イングランド｜ウィットビー修道院遺跡）

アイルランド系の写本｜《ダロウの書》のページ

制作年代と制作地をめぐる研究

トリニティ・カレッジ・ダブリンに所蔵される《ダロウの書》は、ラテン語の四福音書を収めた装飾写本です。7世紀後半に位置づける研究が多く、8世紀初頭とみる見解もあります。制作地にはアイルランドのダロウ、スコットランドのアイオナ、イングランドのノーサンブリアなどの候補があり、書体と装飾形式、伝来記録を照合して議論が続いています。

写本がダロウに伝わった事実と、そこで初めから書かれたかという問いは分けて考えられます。現在の所蔵館が紹介する候補地はいずれも海上移動と修道生活によって結ばれていた地域です。7世紀後半から8世紀への接続に位置づけることで、年代の不確実さと造形史上の意義を同時に捉えられます。（参照：トリニティ・カレッジ・ダブリン｜《ダロウの書》の制作と保存）

全面装飾のページと福音書記者の象徴

《ダロウの書》には本文に加えて、全面を細密文様で埋めるページや、福音書記者を象徴する生き物の画像が配されています。見開きの書物をめくる動きの中で、文字が始まる前に大きな図像が現れ、読む時間を区切ります。円形や十字形を反復する装飾は、布の模様や金工作品を思わせる緻密な構成です。

象徴の割り当ては後世の一般的な組み合わせと部分的に異なり、《ダロウの書》ではヨハネに獅子、マルコに鷲を対応させる伝統が採られています。同じ四福音書の象徴でも、地域や典拠によって画像の読み方が変わったことが分かります。図像と文字の配列には、教義と鑑賞上の工夫がともに働いていました。（参照：トリニティ・カレッジ・ダブリン｜《ダロウの書》の福音書記者像）

赤・黄・緑の顔料と書写の技術

羊皮紙の上に書かれた文字には褐色を帯びた黒のインクが用いられ、装飾には赤、黄、緑の色が配されています。トリニティ・カレッジによる非破壊の顔料分析では、鉄胆インク、鉛丹、銅由来の緑色顔料、黄の石黄などが確認されました。異なる材料の光沢や粒子の特性が、細い線と平らな色面を際立たせています。

顔料の識別は、現在の見た目を言葉で説明する作業に制作技術の根拠を加えます。書写者は頁面の区画、装飾の輪郭、文字の形を調整し、同じ羊皮紙上で読むための情報と儀礼的な華やかさをまとめました。写本を通じて、金工から続く幾何学・動物文様が別の素材に移された様子も確かめられます。（参照：トリニティ・カレッジ・ダブリン｜《ダロウの書》の制作と保存）

ガリア｜メロヴィング朝の円形ブローチ

衣装を留める金具から見える社会

ガリアのメロヴィング朝フランク王国では、王族や貴族の身につけた装身具が有力な美術資料になっています。7世紀には、肩や胸元の衣服を留める大きな円形ブローチが広く見られるようになりました。金、銅合金、ガーネット、ガラスを組み合わせた表面には、放射状の区画と赤い小石が並びます。

メトロポリタン美術館の7世紀の円形ブローチには、金属板の背後に留め針を設け、衣服の前面を飾った例があります。ブローチは埋葬された人とともに見つかることもあり、形と出土位置から着用法を考えられます。豪華さは材質の価格に加え、身体の動きと連動して光る表面を作る技術にもありました。（参照：メトロポリタン美術館｜7世紀フランクの円形ブローチ）

ガーネット、貝殻、色ガラスの配置

600〜700年頃のフランクの金製円形ブローチには、赤いガーネットと青・緑のガラス、乳白色の貝殻を一画面に並べた品があります。赤い石の区画には薄い金属箔を敷いて透過光を反射させる技法が使われ、異なる素材の色が同じ高さで整えられました。細い金属の仕切りに沿って石を削り合わせた精度が、表面の幾何学模様を支えています。

同じ輪形でも小区画の数や色の配置は作品ごとに違います。表面に見える整然とした模様は、切り分けた石やガラスを正確に留めた結果です。ガリアにはローマ時代からの金属加工技術があり、地域の衣装に合わせて新しい組み合わせが選ばれました。（参照：メトロポリタン美術館｜600〜700年のフランクの金製円形ブローチ）

7世紀後半の装身具に見える様式の変化

7世紀後半に帰属する円形ブローチでは、金属の小区画と石の表情を組み合わせた表面処理が一段と多様になります。メトロポリタン美術館の所蔵品には同世紀の前半と後半に分けられる品があり、装飾の密度や形、材質の違いを比較できます。年代は埋葬の状況や類例との照合によって推定されています。

金工品に付された「フランク」という名称は、制作と使用の文化圏を示す分類です。類似した宝石細工はブリテンやイベリアにも見られ、人や素材の移動が形に影響しました。個々の作品の制作地と持ち主は、出土地点・製法・使い方を重ねて考える対象となります。（参照：メトロポリタン美術館｜7世紀後半の円形ブローチ）

ガリアの修道院と書物｜メロヴィング書体の展開

リュクスイユとボッビオを結ぶ修道生活

アイルランド出身のコロンバヌスは6世紀末にガリアで修道生活を広め、7世紀初めにはイタリア北部へ移動しました。彼に関わるリュクスイユや614年に創設されたボッビオなどの修道院は、ラテン語の書物が保存・書写される拠点となります。各地の書き手は聖書、典礼書、教父の著作を必要に応じて複製しました。

これらの修道院に由来するとされる写本には、古代後期の大文字に基づく書体、地域的な小文字、動物や植物の形を取り込んだ頭文字が併存します。写本の移動によって同じ文字や装飾が広まり、地域に固有の形も発達しました。工房の帰属は後に写本が保管された修道院と区別して、書体や紙葉構成から研究されます。（参照：フランス国立図書館｜メロヴィング時代の写本）

色のある頭文字と金工からの発想

フランス国立図書館が紹介する7〜8世紀のメロヴィング装飾写本には、文字の一部を長く伸ばし、色を塗った頭文字や動物形の装飾を加えた作例があります。黒い文字列の冒頭で、赤、緑、黄などの形が紙葉の余白へ広がります。細線と色の面を組み合わせる構成には、宝石を金属で仕切る金工に近い発想が見られます。

写本では頭文字そのものが読む場所を示すため、装飾は本文の構成とも関わります。複雑な文字の交差は書き手の技術を示し、その地域に伝わった書字慣行も反映しています。典礼のために使われた書物は教会や修道院の活動に合わせて作られ、所蔵・移動の記録とともに伝わりました。（参照：フランス国立図書館｜メロヴィング時代の写本）

《リュクスイユ典礼書》と制作地の問題

いわゆる《リュクスイユ典礼書》は、ガリアの典礼に関する古い資料の一つで、7世紀末頃の写本と考えられています。後にリュクスイユで発見されたことからこの名で呼ばれます。フランス国立図書館の紹介では、かつてマビヨンがベザンソン教区での制作を提案した経緯も説明されています。

写本の呼び名は、しばしば発見地や長い保管場所に由来します。リュクスイユでの発見とは別に、制作地は書体、典礼の種類、本文の異同から研究されています。書物の内容と筆記様式を合わせて調べることで、修道院と地域教会の結びつきが明らかになります。（参照：フランス国立図書館｜ガリアのキリスト教と装飾写本）

イベリア半島｜トレドの《グアラサールの宝物》

7世紀の奉納冠と十字架

トレド近郊のグアダムールで1858年に発見された《グアラサールの宝物》には、金や宝石で作られた複数の奉納冠と十字架が含まれます。これらは7世紀の西ゴート王国に属し、王族や有力者が教会へ捧げた品と考えられています。大きな冠の輪には細工を施した金板と宝石が並び、鎖と吊り飾りが下へ延びます。

宝物の多くはトレド宮廷に関わる工房で製作されたとされ、東ローマ帝国の献納慣行との関係が指摘されています。現在はマドリードの国立考古学博物館など複数の館に分かれて収蔵されています。発見から長い年月の間に分散や欠損を経験し、研究者は現存する部品から本来の組み合わせを検討しています。（参照：スペイン国立考古学博物館｜グアラサールの宝物）

レケスウィント王の名が垂れ下がる冠

代表作のレケスウィント王の奉納冠では、金の輪を飾る宝石の下に文字形の吊り飾りが並びます。その文字はラテン語で王の名と奉納行為を伝え、誰が捧げたかを物そのものが示します。金と真珠、貴石の輝きに文字を組み込んだ形式は、王権が宗教的な空間のなかで可視化される方法でした。

同じ「冠」という名でも、頭に載せる王冠と、鎖で吊るして教会に奉献する冠は使い方が異なります。吊り下げられたとき、王名の文字は輪の下に揺れ、見上げる人の視線を集めます。金工、宝石細工、文字による政治的な表現が一つになった点が、この奉納冠の特徴です。（参照：スペイン国立考古学博物館｜グアラサール奉納冠の調査資料）

王宮工房と東地中海の装飾

トレドの西ゴート王権は7世紀に教会と密接な関係を築きました。グアラサールの冠や十字架には、赤い石を区画に納める技法や、長い吊り飾りによって光を動かす構成が見られます。宝石を使う豪華な工芸には地中海東部の宮廷文化に通じる面があり、イベリアの注文主が外来の形式を取り入れたことがうかがえます。

西ゴートの金工を理解するうえでは、出土した場所、金属加工の方法、刻まれた王名のすべてが大切な資料です。冠や十字架は教会内部で使うことを想定した奉納品であり、腰帯を留める金具とは別の社会的な役割を持ちます。同じ半島の美術にも、服飾と祭具で異なる発達が見られました。（参照：スペイン国立考古学博物館｜西ゴート時代のヒスパニア）

カスティーリャ地方｜661年のサン・フアン・デ・バニョス

碑文が伝えるレケスウィント王の寄進

現在のスペイン、パレンシア県バニョス・デ・セラートのサン・フアン・バウティスタ聖堂は、レケスウィント王が661年に奉献したことを伝える碑文を持ちます。創建を示す文字資料と現存建築を比較できる点で、7世紀イベリアの重要な遺構です。建物は長い利用の過程で改造を受けており、見える部分のすべてが661年当時の形ではありません。

碑文には奉献者と聖ヨハネの名が刻まれ、建築が王権と信仰を結ぶ場所として築かれたことが分かります。グアラサールの奉納冠の金属文字と比べると、こちらは石材に刻んだ文字が建物の成立と奉献を記録しています。同じ王名が工芸と建築の異なる媒体に現れるのです。（参照：ベンタ・デ・バニョス市｜サン・フアン・デ・バニョス聖堂）

馬蹄形アーチと柱頭の彫刻

聖堂には馬蹄形をなすアーチが並び、奥に向かう空間を柱が区切っています。柱頭には古代後期のコリント式から受け継がれた葉の形を変化させた彫刻があり、平たい面と刻線を組み合わせた独特の表情を作ります。アーチの形と柱頭の細工は、石造建築の技法が7世紀にも地域に根づいていたことを物語ります。

馬蹄形アーチは後のイスラム建築にも広く見られます。7世紀の現存例を確認すると、この輪郭はイベリアのイスラム支配以前にキリスト教建築で用いられていました。形だけを一つの宗教や民族の発明として扱うより、具体的な建設年代と地域の彫刻技法に即して見る方が建築史の連続性を捉えられます。（参照：トレッカーニ中世美術事典｜サン・フアン・デ・バニョス）

イタリア北部｜モンツァの王妃テオドリンダ

王家とモンツァの聖堂

ランゴバルド王妃テオドリンダは、6世紀末から7世紀初めの北イタリアの宮廷文化を支えました。彼女はモンツァに聖ヨハネを祀る聖堂を建てたと伝えられ、夫アギルルフや王家とともに宗教施設を保護しました。現在のモンツァ大聖堂には後世の建築や装飾が重なるため、創建期の姿は史料と所蔵品から検討されます。

テオドリンダの活動では、王宮の権威とカトリック教会の後援が結びつきました。大きな建築の一部が失われても、王家の寄進と結びついた品々はモンツァの宝物庫に残っています。建物の年代と各品の年代を分けると、創建の時期から後の世紀まで続いた宗教施設の長い歴史を具体的にたどれます。（参照：モンツァ大聖堂博物館｜王妃テオドリンダ）

《テオドリンダの福音書表紙》

モンツァに伝わる《テオドリンダの福音書表紙》は、二つの大きな宝石付き十字架を中心に据え、金属の枠や古代ローマの彫刻宝石を組み込んだ豪華な装丁です。十字架の周囲には色の異なる小さな装飾が並び、書物を閉じた状態でも宗教的な意味と寄進者の富を伝えました。

古代の宝石を新しい装丁へ移す方法は、古典古代から残る素材が7世紀の王宮でも高い価値を持ったことを示します。書物は内部の文字を読んで使用するほか、表紙そのものが典礼の場で視覚的な存在感を放つ物品でした。石の再利用と細工を重ねるところに、ランゴバルド宮廷と地中海文化の接続が現れています。（参照：モンツァ大聖堂博物館｜ランゴバルド王室の宝物）

アダロアルドの十字架と聖遺物

モンツァの宝物には、アダロアルドの名で知られる聖十字架の聖遺物容器もあります。モンツァ大聖堂博物館は、603年の王子の洗礼に際し、教皇グレゴリウス1世から贈られたとする伝承を紹介しています。小さな物体を金や装飾で包む行為は、信仰上の意味を目に見える形に変えるものでした。

寄進を伝える古い物語は作品の伝来を考える重要な資料になります。贈答にまつわる正確な経緯は個別の史料で検討しながら、現存する材質と構造を確認できます。王家とローマ教皇のつながりが、聖遺物を守る工芸に投影された例として位置づけられます。（参照：モンツァ大聖堂博物館｜ランゴバルド王室の宝物）

ローマ｜古代建築の転用と壁画の重なり

パンテオンが聖堂として使われる

古代ローマのパンテオンは、7世紀初め、東ローマ皇帝フォカスから教皇ボニファティウス4世へ譲られ、聖母と殉教者に捧げる聖堂として用いられるようになりました。献堂の年は案内資料によって609年と610年の表記が見られます。巨大なコンクリートの円蓋と柱廊を持つ建物は、宗教的な用途を変えながら使われ続けました。

パンテオンの転用は、過去の建築技術が新しい典礼の空間として働いた事例です。円蓋中央の開口から入る光、壁の大理石や柱の配置は古代の構造を伝え、内部の祭壇や奉献物には教会としての歴史が加わりました。7世紀の新しい装飾と古代に作られた部分は、建物を使う時間の異なる層に属します。（参照：ローマ市観光局｜パンテオンの教会への転用）

サンタ・マリア・アンティクァの絵画層

フォロ・ロマーノのサンタ・マリア・アンティクァ聖堂は、古代の公共建築を用いた宗教施設として6世紀から9世紀にかけて壁画が描かれました。壁面には時期の異なる絵が重なり、聖母や聖人の姿、服の色、輪郭の描き方が変化しています。古い図像が塗り込められ、その上に新しい画像が作られたことを遺構で確認できます。

このような壁画の重なりは、7世紀の作品を前後の制作から区別する重要な資料です。現地の考古学調査では、画層の接し方や聖堂内の場所から改修の順序を検討しています。7世紀のローマでは東地中海の図像伝統とラテン語圏の教会文化が接し、同じ建物で宗教画像の形式が変化しました。（参照：コロッセオ考古学公園｜サンタ・マリア・アンティクァ）

東ローマ帝国｜ヘラクレイオス期の《ダヴィデの銀皿》

629〜630年の刻印が残る銀器

メトロポリタン美術館が所蔵する《ダヴィデの銀皿》群は、旧約聖書のダヴィデとゴリアテの物語を浮彫で表した銀器です。9枚から成る組物で、1902年にキプロスで他の銀器とともに発見されました。作品の裏側に残る官の銀刻印はヘラクレイオス帝の治世に属し、629〜630年頃の制作を裏づけます。

大きな円皿の曲面には物語の場面を上下に配置し、小さな皿にはダヴィデが油を注がれる場面や武具を受け取る場面などが描かれます。銀板の浮き上がりと刻線による陰影は、絵画に近い構図を金属へ移すための技術です。7世紀前半に宮廷級の洗練された人物像が作られていたことを示しています。（参照：メトロポリタン美術館｜《ダヴィデの銀皿》解説資料）

《ダヴィデとゴリアテの戦い》と宮廷の衣装

中心的な銀皿では、ダヴィデと巨大なゴリアテの対決が複数の場面に分けて描かれています。人物の身体には量感が与えられ、衣服の折り目や構えた手が浅い浮彫で表現されました。聖書の人物が東ローマ宮廷を思わせる服装を身につけている点も、当時の鑑賞者が物語を身近に感じた理由の一つと考えられます。

ダヴィデの勝利をヘラクレイオス帝の対ペルシア戦争と結びつける見解があります。1973年のメトロポリタン美術館紀要の研究は、この物語連作が皇帝の軍事的な成功と関わる可能性を検討しました。銀皿の年代と図像は確認できますが、具体的な発注目的を記した同時代の文書は限られており、政治的な寓意の読みには慎重な評価が必要です。（参照：メトロポリタン美術館｜《ダヴィデとゴリアテの戦い》銀皿）

私的な食卓と帝国の画像

銀皿は聖堂の壁に固定されたモザイクと違い、持ち運びができる高価な器でした。人物の衣装や柱を備えた場面構成を金属面に刻むことで、器物に宮廷の物語的な画像を与えています。東ローマの上層社会では、食器や銀器が贈与や儀礼、室内での威信表示に使われました。

《ダヴィデの銀皿》における聖書の英雄は、皇帝の正統性を考える文化にも重なります。銀の技法と物語の構図をあわせて観察すると、人物像を描く古典古代の伝統が7世紀にも続いていたことが分かります。現存作品は当時の銀器全体の一部であり、発見されていない作例も含めて研究が続いています。（参照：メトロポリタン美術館｜皇帝ヘラクレイオスと7世紀の造形）

シリア・イラン｜支配の交代後も残る工芸

アッタルーティの聖餐杯と寄進銘文

メトロポリタン美術館の《アッタルーティの宝物》は、シリアの教会で使われた聖餐杯、香炉、こし器などの銀製祭具から成ります。所蔵館はそれらを500〜650年の作品とし、ギリシア語の銘文に地元の寄進者や聖ステファノ教会などが示されることを記録しています。銀や鍍金の表面には宗教儀礼のために整えられた精密な細工が残ります。

これらの祭具がまとめて隠された背景には、7世紀の戦争と政治的な混乱が考えられています。制作された時期と土に埋められた時期は同じとは限りません。祭具の銘文は、王宮の造形だけでなく、商業都市に暮らす人々が教会のために工芸品を寄進していたことを伝えます。（参照：メトロポリタン美術館｜シリアのアッタルーティ銀製聖餐杯）

サーサーン朝の銀器と王の狩猟

イランを中心とするサーサーン朝では、王の狩猟や饗宴を表す銀器が貴重な工芸として発達しました。丸い皿の中央に馬上の王や獲物を配し、銀板を打ち出した後に細部を刻み、鍍金を施す作例があります。王の姿は冠や衣装で識別され、権威の画像が食器の表面を飾りました。

朝廷の終焉は7世紀半ばですが、その後も銀器、絹織物、漆喰装飾の技術は地域で継続しました。メトロポリタン美術館は、サーサーン朝と初期イスラムの器物に見られる形式や製法のつながりを紹介しています。造形が政治変化より長く受け継がれたことを、材料と工法から確認できます。（参照：メトロポリタン美術館｜サーサーン朝から初期イスラムへの工芸継承）

成立期のイスラム｜クルアーンと文字の造形

7世紀の共同体と書き記された啓示

イスラムの成立は7世紀初めのアラビア半島にさかのぼり、クルアーンの言葉は朗誦され、書き記されて伝えられました。初期の写本は羊皮紙に墨でアラビア語を記したもので、書体には後世の幾何学的なクーフィー体に先立つ傾きのあるヒジャーズ系の形が見られます。文字の行と余白の構成が、書物の視覚的な姿を決めました。

初期クルアーンでは文字が中心となるため、装飾福音書のような福音書記者の人物・動物像とは異なるページの構成が発達しました。書き手は語の間隔や行末、区切りの印を調整し、読めることと写本としての整った姿を結びつけています。実際の書写年代は紙葉の材質と筆跡を調べて検討されています。（参照：メトロポリタン美術館｜初期クルアーン写本の書式）

バーミンガムの断片｜羊皮紙と文字の年代

バーミンガム大学の所蔵するクルアーン写本断片は、二葉の羊皮紙に初期アラビア文字で記された資料です。オックスフォード大学の放射性炭素年代測定によって、羊皮紙の年代は95.4％の確率で西暦568〜645年の範囲に較正されました。書かれた文字を直接測定した結果ではなく、筆記に使われた動物の皮の年代を示す値です。

筆記は羊皮紙が準備された後に行われるため、インクの筆跡や似た写本との比較が制作時期の判断に加わります。測定結果が示すのは羊皮紙の成立時期であり、具体的な書写年の推定には筆跡など別の資料も関わります。個別の断片の制作年代とクルアーン全体の成立過程は、それぞれの証拠に基づいて研究されています。（参照：バーミンガム大学｜クルアーン写本の羊皮紙年代測定）

西方の福音書とアラビア語写本のページ

同じ7世紀の書物でも、《ダロウの書》の全面装飾ページと初期クルアーンの文字を中心にした頁面は、視覚的な重点が異なります。前者には色を使った渦巻きや生き物の図案が現れ、後者ではアラビア文字の連続と行の配置に美しさが集まります。いずれも羊皮紙を加工して書き手が慎重に形を整えた作品です。

こうした違いは、言語、聖典の使い方、制作環境が複数の書物文化を育てた結果です。初期のアラビア語写本は筆記方向が右から左、ラテン語写本は左から右で、ページを開いたときの読む動きも変わります。物語画と文字の関係は、その地域の宗教的実践とともに発達していきました。（参照：メトロポリタン美術館｜ビザンティンとイスラムの移行期）

エルサレム｜691〜692年の《岩のドーム》

岩を囲む八角形の聖所

ウマイヤ朝カリフ、アブド・アルマリクの時代に、エルサレムの神殿の丘には《岩のドーム》が建設されました。完成を伝える銘文はヒジュラ暦72年、すなわち西暦691〜692年を示します。建物は中央の岩を囲む八角形の外周と、中央を支える環状の柱列・支柱を持ち、その上に大きなドームを載せています。

中心の岩の周囲を回る動線は、礼拝室に人々を一方向へ並べる後世の多くの大モスクとは異なる構成です。建物は聖なる岩の上に成立した記念的な聖所として理解されています。現在見える外壁のタイルやドームの外装には後世の改修が多く、創建時の姿はモザイクや文献、建築調査を合わせて考えられています。（参照：メトロポリタン美術館｜エルサレムの《岩のドーム》）

ガラス・モザイクの草花と宝冠

内部を飾るモザイクには、蔓や葉、果実、宝石を思わせる器物、冠や首飾りのような意匠が繰り返されます。小さな色ガラスや金色の断片が曲面に貼り込まれ、見る位置に合わせて反射光が変わります。古代末期の聖堂で発達したガラス・モザイクの技術が、7世紀末のイスラムの聖所にも用いられました。

現存する7世紀のモザイクはドームの下部や二重の回廊をつくるアーチの上部などに残ります。植物文様の流れや冠の形には、東ローマとサーサーン朝の宮廷装飾に通じる要素があります。外形や技法を受け継ぎながら、人物像を中心に置かない構成が新しい宗教的な建築空間を作りました。（参照：メトロポリタン美術館｜古代末期と初期イスラムのガラス・モザイク）

壁面を取り巻くアラビア語の銘文

《岩のドーム》の内側には長いアラビア語銘文が連続し、建設に関わる年号や宗教的な文言を伝えています。文字はモザイクと同じく光を受ける壁面の一部で、アーチを越えて読み進める帯状の装飾にもなっています。文章と植物文様が一つの建築に組み込まれた点が創建期の造形の特徴です。

マーカス・ミルライトは2016年刊の『The Dome of the Rock and its Umayyad Mosaic Inscriptions』で、創建銘文とその宗教的な内容を建物の意味を考える主要な根拠として検討しています。銘文は同時代の文字資料という強みを持つため、後世に発達した伝承だけを頼りに建築の目的を推定する場合とは証拠の性質が異なります。（参照：スミソニアン協会｜M・ミルライトの《岩のドーム》銘文研究（2016年））

古い宮廷装飾を新しい聖所で読む

モザイクの冠や宝石の文様については、征服された王権の威信を示すと読む解釈や、聖なる建築にふさわしい豊かさの表象と見る研究が行われてきました。オレグ・グラバールは1959年の研究で冠や宝飾の政治的な象徴性を論じ、後の研究者は銘文や祭儀の場との関係から意味をさらに検討しています。

実際に描かれた冠や植物、創建銘文、八角形の構造は確認できる資料です。何を象徴するために選ばれたかという問いは研究上の解釈であり、個々のモチーフに唯一の意味を与えることは慎重さを要します。古代末期の工房技術を受け継いだ作品が、新たな宗教的・政治的空間を形づくった具体例として見ることができます。（参照：ミシガン大学｜《岩のドーム》創建期モザイク研究）

帝国の貨幣｜人物像から文字中心の図案へ

東ローマとサーサーン式の図像を継承

初期イスラムの支配地域では、もともと流通していた東ローマ式やサーサーン式の貨幣が使われ、その図案を継承した新しい貨幣も作られました。東方のアラブ・サーサーン式貨幣には、王の横顔と拝火壇の図を保持し、パフラヴィー語やアラビア語の銘文を加えたものがあります。既存の金型と文字による権威表示が段階的に組み合わされました。

貨幣は小さな工芸品ですが、多くの人が手に取り、金属と図像を目にする媒体です。王像と宗教的な短い言葉が同じ面に現れる過渡的な形式は、政治的な変化と造形上の継続が同時に進んだことを示します。銘文の言語と肖像の形式は、発行された地域と時期を知る重要な手がかりです。（参照：大英博物館｜アラブ・サーサーン式貨幣）

立像を刻むアブド・アルマリクの貨幣

7世紀末のアブド・アルマリクの貨幣には、立つ統治者の姿を表し、反対面に段状の台と十字架の形から変化した印を示す作例があります。衣装や姿勢は東ローマ貨幣の表現を参照しながら、支配者の新しい権威を伝えるために組み替えられています。小さな金属面に政治的な肖像を収めた例です。

この種の貨幣を文字だけの金貨と並べると、7世紀末の数年間に表面の情報の伝え方が変わったことが分かります。図像を受け継ぎながら変える段階と、図像の中心を文字へ移す段階は、同じカリフの治世の中で追うことができます。（参照：大英博物館｜肖像を持つアブド・アルマリクの貨幣）

696〜697年の文字だけの金貨

大英博物館所蔵のヒジュラ暦77年（西暦696〜697年）の金貨は、両面にアラビア語の文字を配したウマイヤ朝のディナールです。直径約20ミリメートル、重さ約4.25グラムの小さな円形の中に、中央の文字列と外周の銘文が整理されています。統治者の肖像を中心とする従来の形式から、宗教的な言葉と年号を示す形式へ変わりました。

貨幣の改革は、王宮だけでなく市や交易で使われる物に新しい視覚言語が広がったことを意味します。人物像と文字が同時に見られた前段階からの変化を実物で確かめると、7世紀の終わりに国家的な造形表現が作り替えられた過程が具体的になります。（参照：大英博物館｜ヒジュラ暦77年のウマイヤ朝金貨）

北アフリカ｜カイラワーンの成立と建築の時間差

670年に築かれた都市

現在のチュニジアにあるカイラワーンは、670年に北アフリカで築かれた初期イスラムの拠点として知られます。内陸の平原に位置する都市は、その後の政治と宗教の中心として成長しました。北アフリカはそれ以前にローマと東ローマの文化圏に属し、都市と地域の建築・工芸技術には古代からの蓄積がありました。

初期イスラムの都市が置かれると、集会と礼拝の場所が設けられ、建築のための素材や職人が集まりました。カイラワーンの成立は7世紀にさかのぼり、現在残る大きな建物の主要部分は後世に整えられています。都市の成立と建物の現存部分の年代差が、遺構の歴史を伝えています。（参照：ユネスコ世界遺産センター｜カイラワーン）

大モスクの創建と9世紀の再建

カイラワーンの大モスクは、都市の初期の宗教施設を起源に持ちます。ユネスコ世界遺産センターは、現在の建築として際立つ姿が9世紀の再建に基づくことを記しています。中庭、柱廊、礼拝空間に見える石材と柱の配置は、長い都市の歴史を経て整えられたものです。

670年に始まった都市の形成と、後の大モスクの再建は異なる段階です。古代の石材を再利用する技術や地中海の建築形式は後のモスクに引き継がれました。年代を正確に分けることで、7世紀に始まった都市形成と8〜9世紀に発達する建築文化のつながりが見えてきます。（参照：ユネスコ世界遺産センター｜カイラワーン）

略年表｜601〜700年の出来事

601年頃｜各地の王国、教会、修道院が工芸と建築を後援する
603年｜モンツァの王子アダロアルドが洗礼を受けたと伝えられる
609〜610年頃｜ローマのパンテオンが聖母と殉教者に捧げる聖堂へ転用される
610年｜ヘラクレイオスが東ローマ皇帝に即位する
614年｜サーサーン朝軍がエルサレムを占領し、北イタリアにボッビオ修道院が開かれる
622年｜イスラム共同体の移住（ヒジュラ）が起こり、後に暦の起点となる
629〜630年｜東ローマ帝国で《ダヴィデの銀皿》群が制作される
632年｜ムハンマドが死去し、後継者たちによる統治が始まる
635年｜リンディスファーンにアイダンの修道共同体が成立する
638年頃｜エルサレムがイスラム政権の支配下に入る
640年代｜エジプトが東ローマ帝国の支配からイスラム政権の支配へ移る
651年｜サーサーン朝最後の王ヤズデギルド3世が死去する
657年頃｜ヒルダがウィットビーの修道共同体を導き始める
661年｜サン・フアン・デ・バニョス聖堂が奉献され、ウマイヤ朝が成立する
664年｜ウィットビーで教会会議が開かれる
670年｜北アフリカにカイラワーンが築かれる
7世紀後半｜《ダロウの書》とその周辺の装飾写本文化が発達する
691〜692年｜エルサレムの《岩のドーム》が建てられる
696〜697年｜ウマイヤ朝のアラビア文字を中心とする金貨が発行される

まとめ｜7世紀の工芸と宗教的な空間

7世紀には、政治の中心や宗教的な権威が変化し、それぞれの社会で作品の使われ方も変わりました。サットン・フーの船葬では、装身具、武具、銀器を一つの埋葬空間に集めることで、死者の記憶と富が可視化されました。ガリアとブリテンの円形ブローチは、宝石の色と輝きを着用する身体の前に置く作品でした。トレドの奉納冠は、同じ金や宝石を教会へ捧げるための形に変え、王の名前まで装飾の一部に組み込みました。

書物に目を移すと、修道院で書かれた福音書は文字と全面装飾を組み合わせ、初期クルアーンはアラビア語の筆跡と頁面の秩序を整えました。宗教の違いは画像と文字の配し方にも反映しています。東ローマの《ダヴィデの銀皿》には古代からの人物表現が残り、《岩のドーム》では地中海のガラス・モザイクとサーサーン風の装飾がアラビア語の宗教銘文とともに新しい聖所を飾りました。

各地の作品が共有したのは、すでにあった材料と高度な技術を新しい役割へ移す力です。書物の制作地や銀皿の政治的な寓意など、研究が続く問いには作品から直接確かめられることと解釈の部分があります。7世紀の美術を理解するためには、現存する物の形、使われた場所、制作と改修の年代を重ねて見ることが有効です。こうした文化の蓄積が、8世紀以後の島嶼美術、カロリング朝の写本、イスラム都市の建築の展開につながっていきます。

参考資料・出典

所蔵館、文化財管理機関、大学図書館、研究資料に基づいて制作年代と作品の特徴を確認しました。主要な資料を以下に示します。