Tom Sachs

《Rubbermaid Mop Ringer and Bucket》――家具以前の家具

1994年《Rubbermaid Mop Ringer and Bucket》は、サックスの家具史を振り返った2026年《Furniture》展で初期作として再提示されました。清掃用バケツという、デザイン史ではほとんど語られない実用品を美術と家具の文脈へ引き上げる作品です。

彼が後にShaker furniture、Eames、Jeanneret、Knollを参照することを考えると、この作品は「名作椅子だけが優れたデザインなのか」という問いの出発点に見えます。毎日使われ、壊れにくく、目的に特化した業務用品にも強い造形的合理性があります。

2026年の展覧会がこの作品から始まったことは、サックスの家具観が高級デザインへの憧れだけではなく、業務用道具の無名性と耐久性にも根ざしていることを示します。

《Deluxe Dueling Set》――玩具、道具、暴力

Whitney Museum所蔵《Deluxe Dueling Set》（1997）は、青い木製ケースに多数の小さな工具・物体・鏡などを収めた彫刻です。ケースは「DO NOT CROSS」と記された警察テープを思わせる表面を持ち、携帯できるtool kitと武器箱、玩具箱の中間に見えます。

サックス作品では箱やケースがしばしば重要です。高級ブランドでは包装が中身の価値を保証し、軍事・宇宙開発ではケースが道具の規格と配置を管理します。《Deluxe Dueling Set》は、物の価値が内容だけでなく「どう整理され、どう提示されるか」によって作られることを示します。

またduelという言葉が示すように、遊び、競争、暴力が近接しています。後のSpace Programでも訓練とゲームが混ざり、参加者は楽しみながら規律へ従います。この二重性は初期から存在します。

《Chanel Guillotine》を読む

《Chanel Guillotine》の最も鋭い点は、「ブランドが暴力を隠す」という単純な告発ではありません。Chanelのロゴが付いた瞬間、観客は危険な処刑装置であっても高級品のように眺めてしまう。その自分自身の欲望を突きつけられます。

作品は木と鋼で粗く作られていますが、実際に機能するため、単なるジョークの模型ではありません。暴力の機能が残ることで、ラグジュアリーの洗練と物理的危険が同じ物体に共存します。

2026年《31 Rue Cambon》では処刑装置ではなく、スーツ、バッグ、靴、家具、宝飾品、店舗空間を合板やLEGO、自転車反射板で複製しました。初期作品が一つのブランド物へロゴを「貼る」方法だったのに対し、現在はブランドが作る世界観全体を模造する段階へ進んでいます。

《Hello Kitty》――粗末な模型からブロンズへ

Centre Pompidouの《Hello Kitty》（2001）はpatinated bronzeによる高さ132cmの彫刻です。サックスはフォームコアでキャラクターを作るだけでなく、その手作りの傷や不完全さをブロンズへ鋳造し、恒久的な彫刻へ変換しました。

通常、ブロンズ鋳造は原型の細部を保存します。サックスの場合、保存されるのは滑らかな完成形ではなく、安価な模型の不完全さです。「粗雑さ」が素材変更によって永久化され、意図的な様式として固定されます。

2008年Lever HouseではHello Kitty、Miffy、My Melodyの巨大ブロンズを公共空間へ置きました。キャラクター商品、子どもの文化、記念彫刻、Pop Artを一つのスケールへ乗せ、何が公共彫刻に値するかを問い直します。

《Nutsy’s》――都市をゲーム化する

《Nutsy’s》では、Modernismの建築模型とMcDonald’s、ghetto、art parkがラジコン道路網で一つになります。Guggenheimは、この環境を「circulation and competition」のゲームとして説明し、現代文化が都市・建築・消費をどのように商品化するかを扱う作品と位置づけました。

重要なのは模型の精巧さだけではありません。プレイヤーが車を走らせ、選択し、障害物を通ることで、都市を眺める観客から都市システムの利用者へ変わります。Le Corbusierの理念もMcDonald’sの効率も、ラジコンカーから見れば同じ交通インフラの一部です。

この作品で確立した「縮小した社会を作り、そこへルールと参加者を入れる」方法が、2007年以降のSpace Programで実物大へ拡大しました。

《Toyan’s》――音と公共性

《Toyan’s》（2002）はBrooklyn MuseumのBoombox回顧展で主要作として展示された巨大音響彫刻です。高さ約8フィート、幅約12フィートで、Jamaican sound systemを参照し、実際に音楽を再生します。

sound system cultureでは、音響機器は音楽を再生する家電であると同時に、街路やpartyで共同体を作る建築でもあります。サックスはその社会的機能を、合板、配線、スピーカー、アンプがむき出しの構造として可視化します。

美術館で静かに鑑賞する彫刻とは逆に、音が空間を共有させ、人を集めます。後のTea CeremonyやSpace Programでも、作品は個人鑑賞より共同体の儀礼を作る装置へなっていきます。

《Lunar Module》――精密な不完全さ

2007年《Space Program》の中心となった《Lunar Module》は、Apollo時代の月着陸船を実物大で再構築した作品です。外見には合板、フォームコア、テープなど家庭的な材料が見えますが、内部には道具、酒、通信機器、生活用品までが細かく組み込まれています。

NASAの実機を完全に再現することは目的ではありません。むしろ「自分たちが本当に月へ行くなら何が必要か」を一つずつ考え、実用上の問題を解きながら作ります。そのため模型とプロトタイプと舞台装置の境界がありません。

公式Gagosian資料は、SachsがApolloの共同記憶を「public imaginationの自由領域」から再構築したと説明しています。国家の巨大プロジェクトを個人スタジオの手仕事へ縮小することで、技術史の所有権を再配分します。

Mars Yard――靴、NASA、ブランド

Mars Yard Shoeは2012年、NASA Jet Propulsion Laboratoryのengineerを「athlete」と考えて設計されました。初代ではMars roverのairbagにも使われたVectran fabric、Apollo lunar overshoeを参照するディテールなど、航空宇宙技術を日常の靴へ移しました。

このプロジェクトが通常のartist collaborationと違うのは、既存スニーカーへサインや絵を載せるのではなく、素材、耐久性、使用者、試験、改良まで設計工程そのものへ関わる点です。サックスはNikeCraftを「shoeというsculpture」を通じてスタジオの価値観を街へ出すアートプロジェクトと呼びます。

2025年Mars Yard 3.0では見た目を大きく変えず、outsole、foam、carbon fiber shank、toe cap、heel clipなどほぼ全構造を再設計しました。「見た目は同じだが全部違う」という発想は、作品を完成させず改良し続けるサックスの基本思想そのものです。

《SPACE PROGRAM: MARS》――制度としての作品

《SPACE PROGRAM: MARS》は、サックスの個別彫刻を一つの制度へ統合した代表作です。探査車や着陸船だけでなく、crewの食事、休憩、排泄、農業、娯楽、科学的sample collectionまで必要になります。

そのため作品の価値は、個々の彫刻を美術市場で所有できるかより、全体が一定時間稼働できるかにあります。Park Avenue Armoryの巨大空間で実施されたmissionは、installation、performance、theater、training、industrial designのどれにも完全には収まりません。

また「Mars colonization」を遊戯化することには現在より強い批評的注意が必要です。宇宙開発の言語はfrontier、resource extraction、colonizationという地上の帝国主義的歴史を反復します。サックスはその欲望を風刺しますが、同時に冒険として楽しんでもいます。この両義性がSpace Programの魅力と問題の両方です。

《Tea Ceremony》――道具と共同体

《Tea Ceremony》でサックスは、茶碗だけを彫刻として取り出すのではなく、庭、門、茶室、床の間、亭主、客、道具、清掃、順序を含む文化全体を作り直します。Noguchi Museumで2016年に始まり、YBCA、Nasher Sculpture Center、2019年東京オペラシティへ巡回しました。

500点を超えるchawanを作ったとされる長期制作では、完全な均質性より「perfectly imperfect」な手跡が重視されます。陶芸は合板彫刻とは材料が違っても、作り手の痕跡を消さないという倫理でつながっています。

茶道の本質を「形式の保存」ではなくhospitality、community、ritualと考えることで、Space Programのcrew文化と接続します。宇宙探査の極端な未来と16世紀に体系化された茶の儀式が、どちらも反復と共同体を支える技術として同列に置かれます。

《SPACE PROGRAM: EUROPA》――茶道を宇宙へ運ぶ

2016–17年Yerba Buena Center for the Artsの《SPACE PROGRAM: EUROPA》は、Jupiterの氷衛星Europaを目標とする第三の本格missionです。Landing Module、Mission Control、科学実験装置に加え、Tea Ceremonyが「人類の最良の文化」として宇宙へ運ばれました。

探査装置だけを持っていくのではなく、文化的儀式を宇宙移住に必要なものとする発想が重要です。人間が生存するために必要なのは酸素と食料だけではなく、時間を共有し、客を迎え、意味を作るritualだと考えています。

同時に、ある文化を「人類代表」として宇宙へ持ち出す選択には権力があります。なぜ茶なのか、誰の茶道なのかという問いは残り、その選択そのものが作品の議論になります。

《SPACE PROGRAM: RARE EARTHS / VESTA》――資源採掘と植民

2021–22年Deichtorhallen Hamburgの第四回Space Program《RARE EARTHS》では、asteroid 4-Vestaへ向かい、地球の技術中毒を維持するためrare earth mineralsを採掘するという設定が用いられました。3,000平方メートルを超える展示空間に過去の装置と新作が組まれました。

ここでは宇宙開発の希望より、資源採掘とスマートフォン依存が前面に出ます。観客は携帯端末を手放す「Ritual of Transubstantiation」などに参加し、自分自身がテクノロジー資源消費の当事者であることを意識させられます。

月・Marsでは冒険神話が強かったSpace Programが、VestaではAnthropocene、resource extraction、digital addictionへ明確に批評対象を広げました。宇宙植民が地球上の採掘経済をそのまま外へ延長する危険を、手作りの宇宙劇として見せます。

《SPACE PROGRAM: INFINITY》――宇宙の次へ

2025年Dongdaemun Design Plazaで開催された《SPACE PROGRAM: INFINITY》は、サックスが第五のcosmic missionと位置づける大規模展です。過去のMoon、Mars、Europa、Vestaのartifactに十数点の新作を加え、外宇宙だけでなく「inner space」、つまり精神・信仰・自己認識へ方向を変えました。

観客はRobert Irwinを参照するclean-air roomを通り、迷路状の空間を進み、《Faith》などの参加型作品を経験し、最後にHall of the Immortalsへ至ります。Space Programは宇宙工学の模倣から、宗教的なinitiationに近い構造へ変化しました。

この変化は、サックスの制作が単なるNASA fandomではないことを示します。重要なのは目的地ではなく、共同体がmissionを信じ、訓練し、道具を作り、儀式を共有する構造です。

家具――使える彫刻

家具はサックスにとって副業ではなく、1980年代から続く中心的実践です。電話帳とテープでKnoll家具を模造した初期作から、Shop Chair、table、lamp、棚、2026年のWalnut Jeanneret Tablesまで、使える物と彫刻の境界を行き来してきました。

The MetのShaker Retiring Roomについてサックスは、「誰かがここでこれを作った」と感じられることが重要だと語っています。工業製品が均質さを目指すのに対し、手仕事の癖を欠陥として消さず、作り手の存在を残します。

しかし手作りを工業生産より道徳的に優れたものとして単純化もしません。Nikeのような量産企業とも協働し、必要ならCNCや工業部品も使います。関心は「手か機械か」より、物を使う人がその構造と労働を想像できるかにあります。

陶芸――壊れやすさと長期保存

サックスは2012年頃から茶碗を本格的に作り、陶芸を長期的な実践にしました。2025年Londonの《A Good Shelf》は30点のhand-formed ceramicsをfound-material shelvesとともに展示し、彼にとって初のヨーロッパでの陶芸中心展となりました。

陶器は使用中には割れやすい一方、焼成された物質自体は木やプラスチックより長期間残り得ます。サックスは、日常的に使うchawanが考古学的時間まで持続しうる矛盾に惹かれています。

合板の宇宙船が修理を前提とする一時的なシステムなのに対し、陶器は小さくても非常に長い時間を持つ。素材によって作品の時間尺度を変える点も、彼の「物はどう生き延びるか」という関心に含まれます。

2026年《Furniture》――37年の家具史

2026年4月23日から6月20日までSalon 94 Designで開催された《Furniture》は、建物全体を使い、1989年から2026年まで約37年に及ぶ家具制作を振り返りました。展覧会に合わせて家具のカタログ・レゾネも刊行されています。

初期の《Rubbermaid Mop Ringer and Bucket》、Shop Chair、新作Walnut Jeanneret Tables、lamp、ceramicsなどを並べ、Sachsを「彫刻家が家具も作る人」ではなく、家具・彫刻・絵画・照明を同じmaterial intelligenceで扱うmakerとして位置づけました。

Gehry、Eames、Saarinen、Noguchi、Brancusi、Rodinへ連なる制作系譜を本人が語っている点も重要です。ただしこの系譜は正統性の主張というより、デザイン史を「自分が作って使える知識」として継承する考えを示します。

2026年《31 Rue Cambon》――Chanelへ戻る

2026年9月11日から10月10日まで、サックスは自身のNew York studioを《31 Rue Cambon》と題した非公認Chanel boutiqueへ変えています。Coco Chanelの歴史的旗艦店の住所をタイトルにし、スーツ、バッグ、slingback shoes、sunglasses、jewelry、家具、packaging、retail displayまでを合板、アクリル、段ボール、テープなどで再制作しました。

1998年《Chanel Guillotine》がロゴの力を一つの暴力装置へ集中させたのに対し、《31 Rue Cambon》はbrand mythologyを成立させる環境全体を模倣します。LEGO、自転車reflector、合板がhaute coutureの素材へ置き換わり、何が「本物らしさ」を作るのかが露出します。

公式説明はClaes Oldenburg《The Store》（1961）との関係も挙げています。Oldenburgが消費社会の商品を手作りの彫刻へ変えたように、サックスはluxury brandが文化的・経済的権力を持つ現在に、artist-run boutiqueを作ります。

ただしChanelへの批判が、その知名度を利用した集客と無関係ではありません。ブランドの神話を解体しながら、自身も「Tom Sachs」というブランドで別のChanel世界を作る。現在の作品はこの自己矛盾を以前より露骨に前面化しています。

労働とスタジオ制度

サックスの制作は長く「work」を中心概念にしてきました。作品は本人一人ではなく、studio assistants、fabricators、engineers、performersによって共同制作・運用されます。《Space Program》ではスタッフがastronautとなり、《Ten Bullets》では全員が共通codeへ従います。

この集団制作は、作者の個人的な手だけを芸術価値とする近代的な作家像を崩します。一方で最終的な作品名と市場価値はTom Sachsへ帰属し、組織内には明確な権限差があります。共同体であると同時に雇用関係でもあることを忘れてはいけません。

サックスの作品が労働を美化するだけなら、この矛盾は外部問題として扱えたかもしれません。しかし「仕事の報酬はさらに仕事」「IT WON’T FAIL BECAUSE OF ME」「Creativity Is the Enemy」といった標語を作品として公開してきたため、どの規律が創造的訓練で、どこからが過剰な支配になるのかは作品解釈そのものに関わります。

2023年の告発とスタジオ文化

2023年、複数の元スタッフがHyperallergicやCurbedなどの取材に匿名で応じ、Tom Sachs Studioでの労働環境について深刻な告発を行いました。報道された内容には、強い威圧的言動、物を投げる行為、過度な規則、性に関する不適切な発言や環境、女性スタッフへの扱いの差などが含まれます。これらは元従業員による申し立てであり、個別の事実関係すべてが司法的に認定されたという意味ではありません。

当時、スタジオ側は報道された主張の多くを否定しつつ、「すべての従業員が安全だと感じるべきであり、その価値を守る」と回答しました。サックス自身はその後スタッフへ宛てた公開書簡で、自分が要求の高い上司であり、言葉やアプローチが衝動的・攻撃的になり得たことを認め、より良い職場環境へ変える必要を述べました。

この問題をゴシップとして切り離すべきでない理由は、スタジオ規律自体が作品の主要テーマだからです。《Ten Bullets》やSpace Programは「厳密なcodeに従うことで共同体が機能する」という世界を魅力的に提示してきました。現実の雇用者／従業員関係で同じ規律がどう経験されたかは、その理想の限界を検証する重要な資料になります。

その後の対応とNikeCraft再開

2023年にはNikeとの協働が停止したと報じられました。その後サックス側は、ハラスメント防止研修や外部人事機能などの改善策を導入すると表明し、2024年にはNikeが「尊重と包摂の文化への再コミットメント」を確認したとして協働再開を公表しました。

2025年7月、NikeはMars Yard 3.0を正式発表し、9月に発売。I.S.R.U.アプリを使った世界規模のchallengeを商品入手機会と結びつけました。つまり、労働環境批判を受けた後も、規律、習慣、訓練というSachs studioの文化は消えるのではなく、一般参加者向けの仕組みとして再構成されています。

この再開を「問題が解決した証拠」とみなすことも、「何も変わっていない」と断定することも適切ではありません。外部から確認できるのは企業と作家が改善を公表し協働を再開したことまでであり、職場文化の実態は継続的に検証されるべき問題です。

批評――規律は作品か、権力か

サックスの実践は、規律を創造性の敵ではなく条件として提示します。工具を戻す、時間を守る、掃除をする、工程を記録する。こうした習慣が高度な共同制作を可能にすることは確かです。

しかし芸術家のstudioでは、作品上のルールと労働法・職場倫理を混同できません。「厳しい訓練も作品の一部」と言えば、権力差のある雇用関係での不適切な行為まで美学化する危険があります。2023年の告発はこの境界を可視化しました。

今後サックスを美術史的に評価する際には、《Ten Bullets》を面白いstudio philosophyとして引用するだけでは不十分です。規律が作品の精度を生んだことと、その規律が人にどのような負担を与えた可能性があるかを同時に読む必要があります。

消費社会批判とブランド協働の矛盾

初期のサックスはHermès、Chanel、Tiffany、McDonald’sのブランド権力を風刺しました。その後Nike、Levi’sなど企業との公式協働を行い、2025年The Art Newspaperは、ブランド協働が美術市場以上に大きな観客と経済規模へ接続していることを論じています。

ここには分かりやすい矛盾があります。しかしサックス自身は「外部から消費社会を批判する純粋な芸術家」を演じていません。自分をguilty consumerと呼び、欲望の内部から作品を作ります。欲しい靴、好きなブランド、憧れるNASAを使いながら、そのシステムを分解します。

問題は、その自己矛盾を示すだけで批評が成立するかです。ブランドと協働すれば、その企業の広告・流通力によって作家自身のブランドも強化されます。批判とマーケティングが区別しにくくなる現在、サックス作品はその曖昧さを最も露骨に体現する例の一つです。

Tom Sachsは何を変えたのか

第一に、制作工程を作品の表面へ戻しました。工業製品が隠す継ぎ目、ネジ、接着剤、修理痕を価値へ変え、「完成度」とは何かを問い直しました。

第二に、レプリカを単なるコピーから研究方法へ変えました。Le Corbusier、Chanel、NASA、McDonald’sを作り直すことで、対象の構造・権力・欲望を内部から理解します。模造することが批評と崇拝の両方になります。

第三に、彫刻を制度へ拡張しました。《Nutsy’s》《Space Program》《Tea Ceremony》では、物体だけでなくルール、制服、訓練、食事、音楽、参加者の行動まで作品です。観客は「見る人」からシステムの利用者へ変わります。

第四に、機能と美術を分離しませんでした。Boomboxは鳴り、椅子は座れ、茶碗は使え、靴は履け、宇宙船の装置はdemonstrationで作動します。機能を失わせて美術化するのではなく、機能を残したまま価値体系を変えます。

第五に、ブランド文化との距離を極端に曖昧にしました。Pop ArtやAppropriation Artの企業イメージ引用を継承しつつ、自らNike製品を共同設計し、2026年にはChanel boutiqueそのものを非公認で作る。批判者／消費者／デザイナー／広告塔の境界が消えます。

そして最も重要なのは、「作ること」を作品の主題であり倫理であり社会制度として扱ったことです。材料の知識、修理、反復、失敗、共同作業を、完成品より重要な経験として提示しました。ただし2023年以降、その制作倫理が権力と労働の問題を含むことも明確になりました。サックスの美術史的重要性は、手仕事をロマン化したことではなく、現代社会の生産システムをスタジオという縮小模型で可視化したことにあります。その模型の魅力と危険の両方を含めて読む必要があります。

よくある単純化と読み直し

第一の単純化は、「高級ブランドをからかうDIY作家」という理解です。ブランド作品は初期の重要章ですが、宇宙計画、茶、家具、陶芸、音響、労働制度まで実践は大きく広がっています。

第二は、「わざと下手に作る作家」という理解です。表面は粗くても、実際に機能させるため内部構造は精密です。粗さは技術不足ではなく工程を隠さない設計です。

第三は、「NASAオタクの巨大工作」と見ることです。Space Programは宇宙船模型だけでなく、組織、訓練、resource extraction、colonization、共同体、信仰を扱う制度型作品です。

第四は、「茶道への敬意が深いから文化的引用に問題はない」という理解です。研究と尊敬は重要ですが、国際市場で他文化を再構成する権力差は残ります。作品の価値と批判的検討は両立します。

第五は、「2023年の告発によって作品価値がすべて無効になった／逆に作品とは無関係」という二択です。スタジオ制度を作品化してきた作家なので労働問題は関連しますが、報道された申し立てと確認事実を区別しながら、作品の歴史的革新と職場倫理を同時に検討することが必要です。

略年譜

1966

7月26日、New York Cityに生まれる。Connecticut州Westportで育つ。

1987

LondonのArchitectural Associationで学ぶ。Tom Dixonの授業で拾得物・工業廃材から家具を作り、ブリコラージュ的制作の基礎を形成。

1987–1989頃

Los AngelesのFrank Gehry家具工房で約2年間働き、曲げ合板家具の開発現場で制作精度と工程管理を学ぶ。

1989

Bennington College, VermontでBA取得。

1990年代前半

New Yorkで家具、店舗什器、電話帳やダクトテープによるデザイン家具の再制作などを行う。

1994

《Rubbermaid Mop Ringer and Bucket》制作。Barneys New Yorkのクリスマス・ディスプレイでもHello KittyとMcDonald’sを組み合わせた環境を制作。

1995

Hermèsのロゴを用いる手榴弾など、高級ブランドと武器を組み合わせた作品を発表。

1997

《Deluxe Dueling Set》制作。翌1998年Whitney Museumが取得。

1998–1999

《Chanel Guillotine (Breakfast Nook)》制作。ラグジュアリー、ブランド、暴力を結びつける初期代表作。

1999

Boombox制作を本格化。《Model One》など、機能する音響彫刻を継続的に制作。

2001

ブロンズ《Hello Kitty》制作。のちCentre Pompidou収蔵。

2001–2003

《Nutsy’s》をNew York、Deutsche Guggenheim Berlinなどで展開。Le Corbusier、McDonald’s、ラジコン、音響を都市ゲームへ統合。

2006

Fondazione Prada, Milan、Astrup Fearnley Museet, Osloなどで大規模展。ブリコラージュとブランド批評が国際的に再整理される。

2007

Gagosian Beverly Hillsで最初の《Space Program》。実物大Lunar Module、宇宙服、Mission Controlを制作し、月面着陸をdemonstrationとして再演。

2008

Lever Houseで巨大なHello Kitty、Miffy、My Melody等のブロンズを展示。

2010

Van Neistatと短編映像《Ten Bullets》を制作。スタジオの規則、整理、反復、規律を作品として公開。

2012

Park Avenue Armoryで《SPACE PROGRAM: MARS》。同年、NASA JPLのengineerを想定したNikeCraft Mars Yard Shoeを発表し、茶碗制作も本格化。

2013

MoMA所蔵となる版画ポートフォリオ《Space Hardware》を制作。

2015

The Contemporary Austinで《Boombox Retrospective 1999–2015》。

2016

Brooklyn Museumで《Boombox Retrospective 1999–2016》、Noguchi Museumで《Tea Ceremony》。同年YBCAで《SPACE PROGRAM: EUROPA》開幕。

2016–2017

《EUROPA》でJupiterの衛星を探査する設定に茶道を組み込み、宇宙技術と文化的儀式を統合。

2017–2018

Nasher Sculpture Centerで《Tea Ceremony》。NikeCraft Mars Yard 2.0など、靴とスタジオ文化の関係を拡張。

2019

東京オペラシティ アートギャラリーで《Tom Sachs: Tea Ceremony》。茶道を着想源とする長期実践を日本で本格公開。

2021–2022

Deichtorhallen Hamburgで《SPACE PROGRAM: RARE EARTHS》。asteroid 4-Vestaでrare earth mineralsを採掘する設定を通じ、テクノロジー依存と資源採掘を扱う。

2022

Art Sonje Center, Seoulで《SPACE PROGRAM: Indoctrination》。Studio doctrineと過去missionを教育・参加型の形式で提示。

2023

複数の元スタッフが報道機関にスタジオ労働環境について告発。Nikeとの協働が停止したと報じられる。サックスは公開書簡で自身の言動と職場改善の必要を認め、改善策を表明。

2024

Nikeがサックスとの協働再開を確認。Tom Sachs StudioはMcDonald’s関連作品のカタログ・レゾネを刊行。

2025

Dongdaemun Design Plaza, Seoulで《SPACE PROGRAM: INFINITY》。NikeCraft Mars Yard 3.0とI.S.R.U.アプリを発表。Londonで陶芸中心の《A Good Shelf》。

2026

Salon 94 Designで《Furniture》（4月23日–6月20日）を開催し、1989–2026年の家具制作を総覧。家具カタログ・レゾネ、Phaidon『Tom Sachs Guide』刊行。同年9月11日–10月10日、自身のSoHo studioでChanelを再構築する《31 Rue Cambon》を開催。

参考資料・出典

本ページはTom Sachs Studio、Whitney Museum of American Art、Centre Pompidou、Solomon R. Guggenheim Museum、Park Avenue Armory、Brooklyn Museum、The Noguchi Museum、Tokyo Opera City Art Gallery、Deichtorhallen Hamburg、Dia等の関連美術機関、Nike公式資料、Salon 94 Designを中心に参照し、ART LIBRARYが独自に構成・執筆しました。2023年のスタジオ労働環境については、Hyperallergic等が元スタッフの匿名証言として報じた申し立てと、サックス側の否定・公開書簡での応答を区別して記述し、未確認の個別主張を事実として断定していません。NikeCraftについては、2025年Nike公式発表によってMars Yard 3.0と協働再開後の活動を確認しました。2026年については《Furniture》、家具カタログ・レゾネ、Phaidon『Tom Sachs Guide』、2026年10月5日現在開催中の《31 Rue Cambon》まで反映しています。

• Tom Sachs — Biography
• Tom Sachs — Selected Exhibitions
• Whitney Museum of American Art — Tom Sachs
• Whitney Museum — Deluxe Dueling Set
• Centre Pompidou — Chanel Guillotine (Breakfast Nook)
• Centre Pompidou — Hello Kitty
• Solomon R. Guggenheim Museum — Tom Sachs: Nutsy’s
• Gagosian — Tom Sachs: Space Program, 2007
• Park Avenue Armory — SPACE PROGRAM: MARS
• Tom Sachs / Brooklyn Museum — Boombox Retrospective 1999–2016
• Tom Sachs — Tea Ceremony
• Tokyo Opera City Art Gallery — Tom Sachs: Tea Ceremony
• Tom Sachs — SPACE PROGRAM: EUROPA
• Tom Sachs — SPACE PROGRAM: RARE EARTHS
• Deichtorhallen Hamburg — Tom Sachs: SPACE PROGRAM: RARE EARTHS
• Tom Sachs — SPACE PROGRAM: INFINITY, 2025
• Nike — NikeCraft Mars Yard 3.0, 2025
• Salon 94 Design — Tom Sachs
• Tom Sachs — Furniture, 2026
• Tom Sachs — 31 Rue Cambon, 2026
• Hyperallergic — The Sick, Abusive World of Tom Sachs, 2023
• Highsnobiety — Tom Sachs Responds to Abuse Allegations, 2023
• The Art Newspaper — Tom Sachs, brand collaboration and the art market, 2025

資料確認日：2026年10月4日　／　ART LIBRARY