Roy Lichtenstein

筆触そのものを「描く」

抽象表現主義のジェスチャーを印刷物へ変える

1965年頃、リキテンスタインは漫画の人物や戦闘機ではなく、「筆で絵具を塗った痕跡」そのものを主題にします。Art Institute of Chicagoによれば、《Brushstroke》シリーズの出発点は1964年の漫画『Strange Suspense Stories』に掲載された「The Painting」の一場面でした。

抽象表現主義では、筆触はしばしば画家固有の身体的・心理的ジェスチャーとして理解されます。リキテンスタインはその「唯一の身振り」を、太い黒線、平坦な色、ドットで描かれた複製可能な記号へ変えました。彼自身は、通常の筆触が「壮大なジェスチャー」を伝えるのに対し、自分の作品では「壮大なジェスチャーの描写」になるという趣旨を語っています。

筆触を描くために、慎重に制作する

リキテンスタインの《Brushstroke with Spatter》を見ると、黄色い絵具が勢いよく塗られ、飛沫が飛んだ瞬間のように見えます。しかし実際には、その飛沫も含めて輪郭が計画され、平坦な色として描かれています。

瞬間的・偶発的な身振りを、時間をかけて固定された図形へ変える。ここでは抽象表現主義を単純に否定するのではなく、私たちが「表現的な筆触」をどのような視覚記号として認識しているのかを分析しています。

美術史と自分自身を引用する

ピカソ、モネ、マティスも「リキテンスタイン化」する

1960年代半ば以降、リキテンスタインは漫画だけでなく、美術史上の作品や様式を積極的に取り込みました。Art Institute of Chicagoの回顧展資料は、セザンヌ、モンドリアン、ピカソ、モネ、マティス、デ・クーニングなど、多様な作家や様式を彼が引用したことを整理しています。

重要なのは、名画を忠実に模写することではありません。キュビスムでも印象派でも、黒い輪郭、ベンデイ・ドット、原色など自分が作り上げた「商業印刷のような」視覚言語へ変換します。美術史上の個人的な筆触や様式が、誰でも認識できる印刷記号へ置き換えられます。

1973年、自分自身を引用する

《Artist’s Studio “Look Mickey”》では、スタジオ内に1961年の《Look Mickey》が大きく描き込まれています。Art Institute of Chicagoは、1973–74年のArtist’s Studiosシリーズを、リキテンスタインが自作を本格的に再引用し始めた重要な時期として説明しています。

このシリーズはマティスの《赤いアトリエ》《ピンクのアトリエ》からも着想を得ています。つまり一枚の画面の中で、マティスという美術史、自分の過去作品、鏡やEntablatureなど現在進行中のシリーズが重なります。引用は外部の画像だけでなく、自分自身の制作史まで対象になります。

鏡・建築・風景――見ることの記号化

鏡に何が描かれていれば「鏡」に見えるのか

1969年頃からリキテンスタインは鏡のシリーズを制作します。《Mirror #10》には鏡に映る人物や部屋が描かれていません。円形の内部にドット、斜線、曲線を配置することで、光が反射する表面を示しています。

Foundationは、このシリーズについて、光や影を表す視覚的な記号だけで「鏡」という存在が認識されることへの関心を指摘しています。私たちは実際の反射像を見なくても、漫画的な線を見るだけで「光沢」や「反射」を理解します。リキテンスタインは、その認識の仕組みを作品にしています。

建築装飾を平面のパターンへ

1970年代のEntablatureシリーズでは、ニューヨークの建物にある古典様式風のコーニス、柱頭、歯飾りなどを撮影し、それを絵画や版画へ変換しました。Whitneyは、これらが本来の古代建築そのものではなく、20世紀初頭のアメリカで大量生産された古典風建築装飾を参照した点を重視しています。

つまりここでも、オリジナルの古代様式ではなく、すでに複製・模倣された様式をさらに絵画へ変換しています。漫画と同じ問題が、建築の世界へ移されています。

三次元を二次元の記号へする

リキテンスタインは彫刻でも、体積を強調するより、黒い輪郭線と平らな色面によって漫画の絵が立体化したような作品を作りました。Foundationは、湯気、光線、ガラスの反射といった本来は形を持たない現象まで、薄いブロンズの形へ変換した作品を紹介しています。

ここには「絵が立体を表す」という通常の関係を逆転させる発想があります。三次元の彫刻が、あえて二次元の絵の記号に似るように作られています。

晩年の中国風景

漫画から宋代絵画へ

1995年頃から、リキテンスタインは中国・宋代の山水画を参照した「Landscapes in the Chinese Style」を制作します。Art Institute of Chicagoによれば20点以上の作品があり、山、水、霧、樹木、小さな人物といった伝統的な中国山水画の構成を、自分のドット表現へ置き換えました。

直接の契機の一つは、1994年にMetropolitan Museum of Artで見たドガの風景モノタイプでした。Met所蔵の《Landscape with Philosopher》は、横長が多い西洋風景画ではなく、中国の掛軸を思わせる縦長の構図を採用しています。

ベンデイ・ドットが空気になる

1960年代の漫画作品では、ドットは安価な印刷物の網点を強調するために使われました。しかし晩年の中国風景では、同じドットが霧、遠くの山、大気、距離を表すために細かく変化します。

Art Institute of Chicagoは、《Treetops through the Fog》では少なくとも15種類の大きさのドットが使われ、複雑な間隔によって大気遠近の感覚を作っていると説明しています。若い頃に「機械的な複製」の象徴だった点が、晩年には極めて繊細な空間表現へ変わりました。

同じ方法を繰り返したのではない

リキテンスタインは、1960年代に確立した漫画風スタイルを40年間そのまま反復した作家ではありません。漫画、広告、筆触、美術史、鏡、建築、室内、裸体、中国風景へと参照対象を変えながら、「すでに存在する視覚言語をどう読み替えるか」という問題を続けました。

そのため、リキテンスタインらしさをベンデイ・ドットという一つの技法だけに求めるより、どの時代にも「ある表現を選び、その仕組みを拡大・単純化・再配置する」操作があることを見る方が、制作全体を理解しやすくなります。

引用と改変――何を変えているのか

元画像をそのまま拡大しているわけではない

《Drowning Girl》の元になったのは、DC Comicsの恋愛漫画『Secret Hearts』第83号に掲載されたTony Abruzzoのイラストです。MoMAによれば、原画には転覆したボートと恋人の男性も描かれていましたが、リキテンスタインは女性だけを大きく切り取り、台詞も短く変更しました。

《Look Mickey》でも同様に、背景や視点、人物の表情、色面を整理しています。元画像との違いは一見小さく見える場合がありますが、どこを切り、何を残し、どこを単純化するかによって、漫画の一コマが独立した巨大な絵画へ変わります。

それでも「作者は誰か」という問題は残る

リキテンスタインの漫画引用は、当時から現在まで議論を生んでいます。MoMAも《Drowning Girl》について、元イラストとの類似が「作者性、スタイル、異なる芸術形式に社会が与える価値」をめぐる議論を現在も呼び起こしていると明記しています。

ここで、リキテンスタインが「コピーしただけ」と決めて終わることも、「完全に別作品だから問題はない」と決めて終わることも、作品の重要な問題を狭めます。元画像との具体的な差、漫画家の労働、美術館に入る絵画と大衆向け印刷物の価値の差まで含めて見ることで、ポップ・アートが露出させた制度的な問題が見えてきます。

リキテンスタインの作品をどう見るか

まず遠くから「印刷物」に見えることを確認する

遠くから見ると、リキテンスタインの画面は印刷された漫画や広告のように均一に見えます。黒線はくっきりし、色は平坦で、点は規則的です。巨大な絵画なのに、作家の手仕事を感じにくいことが第一の特徴です。

しかし近づくと、それらが実際には絵具で制作されたものであることが分かります。初期のベンデイ・ドットはブラシやステンシルを使って手作業で作られました。機械的に見えるイメージを、時間のかかる手作業で作るという逆説があります。

元画像を知っている場合は比較する

元の漫画や広告が確認できる作品では、二つを比較すると操作が見えやすくなります。トリミング、吹き出しの変更、人物の削除、色の単純化、線の整理、画面比率の変更など、リキテンスタインは多くの小さな調整を行っています。

重要なのは、元画像の「内容」を再現することより、その画像がなぜ漫画らしく、広告らしく、あるいは名画らしく見えるのかを抽出することです。彼は個別の画像と同時に、様式そのものを引用しています。

ドットを「模様」ではなく複製技術として見る

ベンデイ・ドットは現在ではリキテンスタインの装飾模様のように見えますが、もともとは限られたインクで色や階調を作る商業印刷の技術です。《Look Mickey》で点を極端に拡大したことによって、本来は背景へ消える印刷工程が作品の前面へ出ました。

その後、ドットは人物の肌、鏡の反射、建築の影、霧や遠景まで、さまざまなものを表す記号へ変化します。同じ点が何を意味するかは時期によって異なります。

「感情がない」のではなく、感情の表し方を見る

《Drowning Girl》は絶望する女性、《Whaam!》は空中戦、《Brushstroke》は激しい筆触を扱っています。題材は非常に感情的ですが、画面は冷たく均一に処理されています。

この落差を「感情がない」とだけ見るより、感情が漫画や広告の中でどのように定型化され、記号として伝達されるのかを見ると作品の特徴が理解しやすくなります。涙、爆発、恋愛、戦争、筆触まで、強い出来事がすべて再生産可能な視覚記号へ変換されています。

略年譜

1923

10月27日、ニューヨーク市に生まれる。

1940

Art Students LeagueでReginald Marshに学び、Ohio State Universityへ入学。

1943

アメリカ陸軍に徴兵される。

1945

ヨーロッパ戦線に派遣。戦後パリで学ぶが、父の病気のため帰国。

1946–1949

Ohio State Universityへ戻りBFAとMFAを取得。同大学で教える。

1951

ニューヨークのCarlebach Galleryで最初の個展。のちクリーヴランドへ移る。

1957

State University of New York at Oswegoで教職に就く。抽象表現主義的な絵画も制作。

1960

Rutgers UniversityのDouglass Collegeで教え始める。

1961

漫画・広告の印刷様式を直接取り入れた《Look Mickey》《Girl with Ball》などを制作。

1962

Leo Castelli Galleryで新しいポップ作品による最初の個展。展覧会は完売する。

1963

《Drowning Girl》《Whaam!》を制作。マンハッタンへ移る。

1964

大学教職を辞め、制作に専念。版画や彫刻、美術史を引用する作品へ領域を広げる。

1965–1966

《Brushstroke》シリーズを展開。抽象表現主義の身振りそのものを絵画の主題へ変える。

1967–1969

アメリカ、ヨーロッパで大規模回顧展。1969年にはGuggenheim Museumでニューヨーク初の回顧展。

1969–1972

Mirrorシリーズを制作。

1971–1976

Entablatureシリーズを展開。建築装飾と光・影の記号化を扱う。

1973–1974

Artist’s Studioシリーズを制作。過去の自作とマティスのアトリエ絵画を引用する。

1980年代

大規模壁画や公共彫刻を多数制作。ニューヨークにも再びスタジオを構える。

1990年代

Interiors、Nudesなどの大型シリーズを制作。

1995–1997

中国・宋代山水画を参照したLandscapes in the Chinese Styleを制作。

1997

9月29日、肺炎の合併症によりニューヨークで死去。73歳。

参考資料・出典

本ページはRoy Lichtenstein Foundation、Roy Lichtenstein Catalogue Raisonné、The Museum of Modern Art、National Gallery of Art、The Art Institute of Chicago、Whitney Museum of American Art、The Metropolitan Museum of Artなどの財団・美術館資料を参照してART LIBRARYが独自に執筆しました。原文の全文翻訳ではありません。

• Roy Lichtenstein Foundation — Biography
• Roy Lichtenstein Foundation — Rights & Reproductions
• National Gallery of Art — Look Mickey
• The Museum of Modern Art — Drowning Girl
• Roy Lichtenstein Catalogue Raisonné — Whaam!
• The Art Institute of Chicago — Brushstrokes / Explosions
• The Museum of Modern Art — Mirror #10
• The Art Institute of Chicago — Artist’s Studios
• Whitney Museum — Order and Ornament: Roy Lichtenstein’s Entablatures
• The Art Institute of Chicago — Landscapes in the Chinese Style
• The Metropolitan Museum of Art — Landscape with Philosopher

資料確認日：2026年10月1日　／　ART LIBRARY