Pierre-Auguste Renoir

生涯と制作の変遷

画塾での出会いと印象派の形成

ルノワールは1841年、フランス南西部のリモージュに生まれました。若い頃には磁器絵付けの仕事に携わり、その後パリで美術を学びます。1860年代初めにはシャルル・グレールの画塾でクロード・モネ、アルフレッド・シスレー、フレデリック・バジールらと出会いました。1869年にはモネとともにセーヌ川沿いのラ・グルヌイエールで制作し、水面や光の変化を明るい色彩と分割された筆触で捉える方法を深めていきます。

人物と近代都市の余暇

1870年代のルノワールは、パリの都市生活や郊外の娯楽、友人たちの集まりを主要な題材としました。《ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会》では、モンマルトルのダンスホールに集う人々を描き、木漏れ日や人工光が衣服や顔の上で揺らぐ状態を、細かな色彩の変化として画面に展開しています。

一方で、ルノワールは肖像画も継続して制作しました。《シャルパンティエ夫人と子どもたち》は1879年のサロンで展示され、社交界の顧客や収集家とのつながりを広げる契機の一つになりました。人物の表情や衣服だけでなく、室内装飾や家具を含めて、その人物が属する社会的空間そのものを描いています。

1880年代以降の転換

1870年代末以降、ルノワールは印象派のグループ展から距離を取り、人物像の輪郭や身体の量感、構図の安定性を改めて探るようになります。1881年にはイタリアを訪れ、ラファエロなどルネサンス絵画や古典的な造形から刺激を受けました。その後の人物表現には、より明確な輪郭や彫刻的な身体感覚が現れます。

National Gallery, Londonは、1881年のイタリア旅行後にルノワールの様式がより線的で古典的な方向へ変化したと説明しています。つまり、印象派から別の様式へ単純に移行したのではなく、色彩の感覚を保ちながら、人物と構造の関係を作り直していったと見ることができます。

ルノワールの絵画をどう見るか

人物同士の関係を構成する

ルノワールの代表作では、人物が単独で存在するのではなく、視線、身振り、会話、距離によって複数の人物が関係づけられています。《舟遊びをする人々の昼食》では、人物が二人組や三人組に分かれながら、テーブルから画面奥へ視線が導かれるように配置されています。

「一瞬」に見える画面は即興だけではない

《舟遊びをする人々の昼食》は、その場の一瞬を素早く捉えたように見えます。しかしフィリップス・コレクションの技術調査では、人物の位置、帽子、テーブル上のグラス、画面上部の日除けなどに多数の変更が確認されています。ルノワールは自然な即時性を生み出すために、画面を繰り返し組み替えていました。

印象派と古典性を対立させない

1880年代以降のルノワールは、初期の印象派的な筆触をそのまま維持するのではなく、身体の輪郭や古典絵画の構成を取り入れていきます。ただし、それは印象派を否定したというより、人物画を成立させる別の方法を探した変化として捉える方が適切です。色彩への関心は晩年まで失われませんでした。