Paul Klee

音楽を絵画へ移す――リズム、反復、ポリフォニー

Kleeが音楽から絵画へ移したものは、violinや音符の図像だけではありません。反復するcolour units、同じmotifのvariation、複数のlineが同時に進む構造を、musical rhythmやpolyphonyと類似するものとして考えました。

《Vocal Fabric of the Singer Rosa Silber》（1922）のように、題名自体がvoiceとtextileを結びつける作品もあります。声を直接描けないため、colourとlineのpatternへ変換します。音が時間の中で展開するように、viewerの視線も画面を順に移動します。

2025年Zentrum Paul Kleeの《The Musical Klee》は、Kleeの音楽家としての具体的な生活と、Bauhausでrhythm、melody、polyphonyを視覚教育へ応用したことを再検討しました。音楽は後世の解釈ではなく、artist自身の長期的な思考方法でした。

《さえずる機械》――自然と機械の不穏な接続

1922年《Twittering Machine》では、四羽のbird-like figuresが一本のbarへつながれ、右側のhandleで回転させられるmachineのように描かれます。下にはpitあるいはtrapのような形が開き、songとmechanismが奇妙に結びつきます。

MoMAはこの作品をnatureとindustryのviolent marriageとして解説しています。birdsongは自然の自由なsoundであるはずなのに、handleで操作されるmechanical repetitionへ変換されています。

しかしこれは単純なtechnology批判でもありません。Klee自身はaviation、mechanics、scientific diagramsにも関心を持っていました。machineを拒絶するより、生物とmachineの境界を滑稽で不穏なhybridとして描いたと見る方が適切です。

さらにこの作品は1937年にGerman museumから没収され、「Degenerate Art」展に含まれました。その後1939年にMoMAが取得しています。作品の内容だけでなく、国家によるmodern art排除とAmerican museumによる収蔵というprovenanceも20世紀史の一部です。

子どもの絵から何を学んだのか

Kleeはchildren’s drawingを高く評価しました。MoMAは《Cat and Bird》の解説で、子どもはcreative sourceに近いとKleeが考えていたことを紹介しています。

ただし「子どものように無邪気に描いた」のではありません。adult artistがacademic conventionを意識的に外し、少ないshapeで世界を成立させる方法をchildren’s artから学びました。

子どものdrawingではscaleやperspectiveが現実と一致しなくても、重要なobjectが大きく描かれることがあります。Kleeもvisual accuracyよりpsychological importanceを優先し、bird、moon、eye、heartを必要な大きさで置きます。

そのため「primitive」や「childlike」という形容は、未熟さを意味するのではなく、European academic realismとは別のrepresentation systemを探すmodernist strategyとして理解する必要があります。

《猫と鳥》――単純な形と欲望

1928年MoMA所蔵《Cat and Bird》では、猫の巨大なfaceの額に小さなbirdが配置されています。catのeyes、ears、noseはovalやtriangleなど極めてsimpleなgeometryへ還元され、nose tipはred heartの形をしています。

birdは物理的には猫の額の上に存在するように見えますが、心理的には猫のmindにあるdesireとも読めます。Kleeはoutside worldとinner imageを同じsurfaceへ重ねます。

ここでは子どもの絵に近い単純さが、psychologyを表す高度なsystemになります。realistic anatomyを描かなくても、「猫が鳥を欲している」という関係が一瞬で理解できます。

《魚の魔術》――複数世界を一枚に重ねる

1925年Philadelphia Museum of Art所蔵《Fish Magic》では、fish、plants、clock tower、moon、人物の断片のような形がdark fieldへ浮かびます。aquatic、celestial、earthly worldsが同じspaceへ混ざり、どこが水中でどこが空かを決められません。

Philadelphia Museumによれば、Kleeは下層のcolourをblack surfaceで覆い、scratchやdrawingによって下の色を再び見せています。中央にはmuslinのsquareが貼られ、paintingとcollage、隠すことと見せることが同時に起こります。

この作品を「夢の世界」と呼ぶことはできますが、random fantasyではありません。異なるscaleとspaceを重ね、viewerが複数の世界を一つのsurfaceとして読むよう設計されています。

シュルレアリスムとの近さと距離

1925年、KleeはParisで開催された初期Surrealist group exhibition《La peinture surréaliste》へMax Ernst、Joan Miró、Pablo Picassoらとともに参加しました。fantastic creatures、dreamlike space、automatic-looking linesはSurrealismと強く共鳴します。

しかしKleeはSurrealist groupへ正式に所属せず、Freudian unconsciousを唯一の理論基盤にもしていません。natureのgrowth、music、mathematics、children’s artなど、より広い生成原理を扱いました。

SurrealistsがKleeに惹かれたことと、Klee自身をSurrealistと分類することは別です。彼の特徴はmovementを横断しながら、自分のsystemへ変換した点にあります。

「青の四人」――アメリカでの受容

1924年、dealer Galka ScheyerはKlee、Wassily Kandinsky、Lyonel Feininger、Alexej Jawlenskyを「Blue Four」としてUnited Statesで紹介し始めました。Zentrum Paul Kleeは、これをKleeのAmerican receptionに重要な出来事として位置づけています。

Blue Fourは青騎士の再結成ではなく、Scheyerが市場・教育・展覧会のため作った新しいgroupingでした。artistsのstyleは大きく異なりますが、European modernismをAmerican audienceへ紹介する枠組みとして機能しました。

1929年、Kleeの50歳を記念する展覧会がNew YorkのMoMAでも開催され、1949–50年には同館で大規模回顧展が開かれます。Kleeは死後だけでなく生前からAtlanticを越えて評価されていました。

1928–29年エジプト旅行――ピラミッド、ナイル、文字

1928年末、KleeはEgyptを旅行しました。Zentrum Paul KleeはhieroglyphsとNile landscapeが特に作品へ強い影響を残したとしています。

Tunisiaでarchitectureとcolourを見たのに対し、Egyptではhorizontal fields、irrigated land、pyramids、ancient signsが新しい構造を与えました。landscapeは自然の眺めではなく、stripes、grids、trianglesへ変換されます。

1929年《Monuments at G.》ではhorizontal colour barsをvertical／diagonal linesが横切り、lower halfのtrianglesがGiza pyramidsを思わせます。Metはこのworkを、North African desert landscapeを高度にschematizedなgeometric analogyへ変えたものと解説しています。

格子と色面――風景を構造へ変える

Kleeは1910年代からcolour rectanglesを用いていましたが、Bauhaus後半からEgypt旅行後にgrid-like compositionをさらに発展させました。landscapeを地平線とobjectsとして描く代わりに、colour unitsの連続へ変えます。

Guggenheim所蔵《In the Current Six Thresholds》（1929）ではhorizontal chromatic stripesとvertical bandsが交差し、landscapeのようでもmusical scoreのようでもあります。Guggenheimは、Kleeがcolour divisionをmusical notationと結びつけていたことを指摘しています。

ここではabstractionが自然から離れるのではなく、自然を別のruleで再構成することになっています。Nile valleyの視覚経験が、geometryへ翻訳されています。

デュッセルドルフ時代――点描的な画面へ

1931年、KleeはBauhausを離れてDüsseldorf Academyの教授となりました。Bauhaus内部の制度的緊張から距離を置き、制作時間も増えます。

1931–32年には小さなcolour unitsやdotsを重ねる作品を集中的に制作しました。Met所蔵《Clarification》（1932）では、large fieldsの上へ何千ものtiny colour dotsをhorizontal rowsで置き、foregroundがtransparent screenのようになります。

これはSeuratのoptical theoryをそのまま採用したPointillismではありません。Metも、pure colourの光学混合より、blocklike unitsを積み上げて画面を「build」するKlee独自の方法と説明しています。

《パルナッソスへ》――色彩、山、ピラミッド、音楽

1932年《Ad Parnassum》はKlee最大級のpaintingで、100 × 126cmあります。通常小さな作品が多いKleeにとって、このscale自体が例外的です。Kunstmuseum Bern所蔵で、Zentrum Paul KleeはDüsseldorf periodのpointillistic worksの「crown jewel」と位置づけています。

画面は小さなstamped colour unitsの集積から作られ、大きなtriangle／mountain／pyramidのformが浮かび、orange circleがsunのように置かれます。titleのParnassusはGreek mythologyでApolloとMusesのmountainですが、EgyptのpyramidとSwiss landscapeのmemoryも重なります。

重要なのは、Kleeが一つのplaceを描いたのではないことです。Egyptで見たpyramid、Bern近郊のmountain、mythological mountain、musicのlayeringが一枚へ圧縮されています。memoryによるabstractionの代表例です。

さらに技法も複雑です。casein colourのground、stamped white dots、上からのoil glaze、line、orange circleを異なる段階で重ねています。非常にfragileな作品で、Zentrum Paul Kleeの2007年展示ではtransport vibrationまでscientifically testedして移動が行われました。

1933年――ナチス政権と教授職の喪失

1933年1月、National SocialistsがGermanyで政権を掌握すると、modern artistsとinstitutionsへの攻撃が急速に進みました。KleeはDüsseldorf Academyの教授職をsuspendされ、最終的に解雇されます。

彼は政治運動を前面へ出すartistではありませんでしたが、作品のinternationalism、abstraction、fantasyはNazi cultural ideologyと相容れませんでした。さらに新聞ではKleeを「Galician Jew」とする虚偽の攻撃も行われました。

Kleeは同年末にLilyとGermanyを離れ、Bernへ移ります。この転換を「故郷へ帰った」とだけ表現すると不十分です。彼はSwitzerland生まれで長くBernに住みましたが、父がGerman citizenだったためKleeもGerman nationalityであり、Swiss citizenshipを持っていませんでした。

ベルンへの帰還――故郷なのに外国人であること

1933年末からKleeはBernで暮らします。生まれ育った地域へ戻ったにもかかわらず、法的にはGerman immigrantでした。naturalizationを申請しますが、手続きは生前に完了しませんでした。

この「homeでありながらforeign」という状態は、late worksのdisplacement、mask、wandering figureを読む一つのcontextになります。ただし全作品をexile allegoryへ固定することはできません。

1934年以降Kistlerwegの小さなapartmentで制作し、Zentrum Paul KleeによればこのBern後期だけで約3,000点近い作品が生まれました。exileは制作を終わらせるのではなく、後期styleを生む環境になりました。

1937年「退廃芸術」――102点の没収

1937年、Nazi regimeはKlee作品102点をGerman public museumsからconfiscateし、そのうち15点を《Entartete Kunst（退廃芸術）》展に出品したとZentrum Paul Kleeは記録しています。資料によって展示点数の数え方に差がありますが、大量没収そのものは明確です。

《Twittering Machine》もNationalgalerie Berlinから没収され、1937年の展覧会を経てart dealer Karl Buchholz／Curt ValentinのルートでUnited Statesへ移り、1939年MoMAが購入しました。

つまり作品の現在のmuseum collectionは、単純な「名作だから収蔵された」historyだけではありません。Nazi confiscation、international art market、American museum acquisitionという政治的なprovenanceを持っています。

強皮症――身体の変化と画面の変化

1935年頃、Kleeに重い病気の症状が現れます。当時正確には診断されませんでしたが、現在はscleroderma（全身性強皮症）だったと考えられています。1936年の制作はわずか25点まで低下しました。

病気が進むにつれて細かなdrawingが難しくなり、late worksでは太いblack line、大きなcolour field、粗いsupportが増えます。ただし「身体が動かなかったから線が太くなった」と一つの因果だけで説明するのは危険です。Kleeは病気以前からprimitive signsやhieroglyphsへ関心を持っており、late styleは意識的なsimplificationでもあります。

身体条件とartistic choiceが重なって、新しいvisual languageが生まれました。病気を作品の唯一の意味にするのではなく、material／scale／iconographyの変化と合わせて見る必要があります。

晩年――細い線から太い記号へ

1937年以降、Kleeは制作を再び加速し、大きなpaperやjuteに太いblack marksを置く作品を増やします。earlier worksの繊細なhairlineとは異なり、signが一目で読める強い形になります。

human head、plant、arrow、letter、cross、eyeの区別が曖昧になり、一つのmarkが複数の意味を持ちます。Egyptian hieroglyphやprehistoric cave imageを思わせる一方、modern graphic signのようにも見えます。

このlate styleは「技術的退化」ではありません。detailを捨てることで、imageが言語に近づき、letterがfaceへ変わる境界を探索しています。

天使たち――未完成な存在

Kleeはlate yearsに多数のangel drawingsを制作しました。angelはperfect spiritual beingとしてではなく、忘れっぽい、醜い、疑っている、まだ成長途中といったhuman qualitiesを持つ存在として描かれます。

Guggenheim所蔵《In Angel’s Care》（1931）の段階でもangel motifは現れていますが、1939–40年にはより切迫した存在になります。humanとdivine、lifeとdeathのbetweenにいるfigureとして適していました。

Kleeのangelをreligious beliefの直接表明と決めつける必要はありません。むしろcategoryの境界にいる存在として、彼のart全体――具象／抽象、文字／像、子ども／大人、life／death――を象徴するmotifと見ることができます。

《死と火》――文字と顔が重なる

1940年《Tod und Feuer（Death and Fire）》は死の直前に完成したlate masterpieceです。粗いjuteの上に、skull-like faceとhuman figure、yellow-orange fieldが太い線で描かれます。

Zentrum Paul Kleeの2025年解説は、中央のfaceにGerman word「Tod（死）」を構成するT、o、逆向きのdのようなshapeが潜んでいると指摘しています。letterとfaceが完全に分離せず、一つのmarkがlanguageとbodyを兼ねます。

この作品を単純な「死の予告」と読むと過度にbiographicalになります。しかしKlee自身の病気、1940年のEuropeで拡大するwar、Germanyを追われた経験を考えれば、death motifが現実と無関係とも言えません。

重要なのは、Kleeが最後まで新しいformを探していたことです。fine lineを失った代わりに、文字のように強いsignを獲得しました。

1939年――1年間に1,253点

1936年に25点まで落ちた制作数は、1937年以降急回復し、1939年には1,253点に達しました。Zentrum Paul Kleeはこれを生涯最大の年間制作数としています。

この数字は、すべてがlarge paintingだったという意味ではありません。大量のdrawings、works on paper、studiesを含みます。しかしKleeが病気によって徐々に制作できなくなったという直線的なstoryを否定します。

むしろ身体的制限を受けながら、drawingをspeed upし、formatを変え、太いmarksで大量のimageを生み出しました。late productionには死への焦りだけでなく、制作方法を変えるadaptive intelligenceがあります。

スイス国籍を得る前に亡くなる

KleeはSwitzerland生まれでBern育ちですが、父がGerman citizenだったためnationalityはGermanでした。1933年にGermanyからBernへ戻った後、Swiss naturalizationを申請します。

Zentrum Paul Kleeによれば、Kleeは1940年6月29日に死去し、申請の承認は7月5日の予定でした。つまり本人はSwiss citizenshipの最終承認を知ることなく亡くなりました。

現在美術館表記で「German, born Switzerland」「Swiss-born German」など複数の表現があるのは、このbiographyによります。国籍を単純に「スイス」とだけ記すと、exile historyが見えにくくなります。

支持体と素材――紙、布、石膏、ガーゼ、ジュート

Klee作品はoil on canvasのみに限定されません。watercolour、gouache、ink、graphite、oil transfer、plastered fabric、gauze、cardboard、juteなど、多数のmaterialsを組み合わせています。

《Red Balloon》ではchalk-primed gauze、《Twittering Machine》ではpaperとoil transfer、《Cat and Bird》ではgessoed canvas mounted on wood、《Monuments at G.》ではgypsumとwatercolour on canvasが使われています。

supportが変わればcolourのabsorption、edge、textureが変わります。Kleeは同じdrawingを別materialへ乗せるのではなく、material resistanceからimageを作るartistでした。

表裏を使う――作品は一方向だけではない

2026年5月9日から8月23日までZentrum Paul Kleeで開催された《Klee’s versos》は、Kleeがpaper、cardboard、canvasのreverse sideにもdrawingやpaintingを残していたことを本格的に取り上げました。

同館によれば、約9,600点の全作品のうち約600点でreverse sideに別のdrawing、watercolour、paintingが確認されています。裏面は単なるfailed sketchや材料節約だけではなく、表裏をformal／thematicに関連づけた例もあります。

これはKleeの制作を「正面に完成された一枚」だけで理解できないことを示します。支持体は二面を持つphysical objectであり、制作processは表から裏へ続きます。

2026年の研究は、作品catalogueで長く副次的に扱われてきたversoを独立した研究対象へ変えました。Kleeのmaterial thinkingを現在から読み直す重要な動きです。

作品番号と自己管理――制作を記録する作家

Kleeは自作を非常に几帳面にcatalogue化しました。作品にyearとnumberを付け、title、medium、ownerなどを記録し、生涯のproductionをsystematically管理します。

この態度は「spontaneous genius」というimageと対照的です。自由なlineやfantastic creatureを描きながら、そのproductionはarchiveとして厳密に記録されていました。

1939年に1,253 worksという数字を確認できるのも、本人の作品目録があるためです。Kleeにとって制作と分類は反対ではなく、image generationを長期的に観察する二つの方法でした。

戦後美術への影響

Kleeの影響は特定styleの模倣に限定されません。Miró、Dubuffet、Abstract Expressionism、CoBrA、postwar drawing、art educationなど、多様な領域で参照されました。

特に重要なのは、artistが自分のvisual languageを「自然から完全に離れたpure abstraction」にする必要がないことを示した点です。small sign、childlike figure、landscape fragmentを残したままabstract structureを作れる。

またBauhaus notesを通じて、drawingをtalentではなくprocessとして教えるmodelを残しました。線、growth、rhythm、balanceという語彙はdesign educationにも広く影響しました。

哲学書の表紙になったクレー

2025年Zentrum Paul Kleeの《Cover Star Klee》は、20世紀以降のphilosophy、psychotherapy、critical theoryのbooksにKlee作品が何百、何千という単位で使用されてきた現象へ注目しました。

なぜKleeなのか。一つの理由は、作品が具体的なnarrativeを決めすぎないことです。angel、arrow、face、city、fishなど読めるmotifがありながら意味が閉じないため、thinking、memory、language、history、psycheを扱うbooksのvisual metaphorとして使いやすい。

Walter Benjaminが所蔵した《Angelus Novus》を「歴史の天使」として論じたことは最も有名な例です。Klee作品は美術史だけでなくphilosophyやliteratureの中で二次的なmeaningを増殖させてきました。

ただし作品が何にでも使えるということは、original contextが消える危険もあります。2025年の展示は、Kleeが現代のanalogue memeのように流通してきた受容史そのものを研究対象にしました。

2025–26年の再評価――音楽と「裏面」

現在Zentrum Paul Kleeでは、2023年10月から2027年10月まで長期collection exhibition《Kosmos Klee》が開催され、約70点の作品とbiographical／archive materialsを入れ替えながらchronologicalに紹介しています。世界最大のKlee collectionを一度に固定展示するのではなく、保存条件と研究themeに応じて見せ方を変える方式です。

2025年の《The Musical Klee》はartist自身のmusical lifeと作品のrhythmを再検討し、同年《Cover Star Klee》は作品が20世紀思想書の表紙へ流通してきたreception historyを扱いました。

2026年《Klee’s versos》では約9,600点中およそ600点に存在するreverse-side worksを取り上げ、完成作品の「裏」にあるongoing processを可視化しました。こうした近年の研究は、Kleeを「幻想的な小品の画家」という旧来像から、音楽、教育、material、archive、circulationを横断するartistへ広げています。

Paul Kleeは何を変えたのか

第一に、具象と抽象を対立させませんでした。house、fish、cat、faceを残しながら、colour gridやline rhythmをabstract structureとして成立させました。

第二に、drawingをobjectのcopyからmovementの記録へ変えました。lineは何かを囲むだけではなく、自ら歩き、変形し、figureやletterを生みます。

第三に、colourを自然のlocal colourから解放し、musicのようなrelation systemとして扱いました。Tunisiaで得た確信とBauhausでの理論化が結びついています。

第四に、作品制作を「完成像を作ること」より「生成processを可視化すること」と考えました。植物のgrowth、river flow、rotation、gravityまでdrawing theoryの対象にしました。

第五に、子どもの絵、caricature、ancient sign、hieroglyphなど、academic artが周辺化してきたvisual languagesをmodern artの中心へ持ち込みました。ただし素朴さを模倣するのではなく、trained artistとして再構成しました。

第六に、artistとteacherを分けませんでした。Bauhausで教えるために自らのintuitionを分析し、そのnotesが20世紀のart／design educationへ残りました。

第七に、materialを固定しませんでした。oil、watercolour、ink、gauze、plaster、cardboard、jute、oil transferを使い、支持体の偶然性をimage generationへ取り込みました。

第八に、政治的迫害と病気によって制作条件が大きく変わっても、一つの成熟styleへ留まりませんでした。1930年代末には太いblack signsと大きなformatへ転換し、死の直前まで新しいimage languageを作りました。

そして最も重要なのは、Kleeが「芸術は見えるものを再現するのではなく、見えるようにする」という考えを実践したことです。作品は現実のcopyではなく、line、colour、signが成長し、関係を作り、viewerの中で意味へ変わる場です。Kleeの絵が現在も不思議に新しく見えるのは、完成された世界を示すのではなく、世界が形になり始める瞬間を何度でも見せるからです。

略年譜

1879

12月18日、Bern近郊Münchenbuchseeに音楽教師の父Hans Wilhelm Kleeと歌手・pianistの母Ida Maria Frickの子として生まれる。

1898

音楽と美術の間で迷った末、art studyを選びMunichへ移る。Heinrich Knirrの私塾でdrawingを学ぶ。

1900

Munich AcademyでFranz von Stuckのpainting classに入るが、約5か月で離れる。

1901–1902

Hermann HallerとItalyを約半年旅行。古代・Renaissance artを前にcreative crisisを経験し、Bernへ戻る。

1903–1905

風刺的なetching series《Inventions》を制作。lineとtitleを組み合わせた独自の語彙を形成。

1906

pianist Lily Stumpfと結婚しMunichへ移住。

1907

一人息子Felix誕生。

1910

Bern、Zürich、Winterthur、Baselを巡回する初の大規模solo exhibition。Alfred Kubinと交流を始める。

1911–1912

Wassily Kandinsky、Franz Marcら青騎士周辺と交流し、展覧会へ参加。1912年ParisでCubismとRobert Delaunayのcolour theoryに接する。

1914

4月、August Macke、Louis MoillietとTunisiaを約2週間旅行。35 watercoloursと13 drawingsを制作し、colourへの確信を深める。9月Macke戦死。

1916

German armyへ召集されるがfront lineには送られず、aircraft-related military unitsで勤務。Franz Marc戦死。《Introducing the Miracle》などを制作。

1917

BerlinのGalerie Der Sturmで個展。軍務中にも評価が上昇する。

1920

Munichで大規模retrospective。Walter GropiusからBauhausへ招聘される。

1921

1月、Weimar Bauhausへ正式着任。《Runner at the Goal》などを制作。

1922

《Red Balloon》《Twittering Machine》《Vocal Fabric of the Singer Rosa Silber》《Three Houses》などBauhaus期の代表作を制作。

1923

Berlin Nationalgalerie Kronprinzen-PalaisでGerman museumとして初のKlee個展。

1924

Galka ScheyerがKlee、Kandinsky、Feininger、Jawlenskyを「Blue Four」としてUnited Statesへ紹介。

1925

BauhausがDessauへ移転。『Pädagogisches Skizzenbuch』刊行。Parisの《La peinture surréaliste》へ参加。《Fish Magic》制作。

1926

家族とDessauへ移り、Kandinsky夫妻とBauhaus Master Houseを共有。

1928–1929

Egyptを旅行。hieroglyphs、Nile landscape、pyramidの構造が後の作品へ影響。《Monuments at G.》《In the Current Six Thresholds》を制作。

1929

50歳を記念する展覧会がBerlin、Dresden、Paris、New Yorkなどで開催される。

1931

Bauhausを離れDüsseldorf Academy教授となる。

1932

《Clarification》《Ad Parnassum》など点描的な色彩構造の代表作を制作。

1933

Nazi政権下で教授職を停止・解雇され、年末にLilyとGermanyを離れBernへ移る。

1935

Kunsthalle Bernで273点による大規模retrospective。後にsclerodermaと考えられる病気の兆候が現れる。

1936

病状が悪化し、年間制作数が25点まで減少。

1937

Nazi authoritiesがGerman museumsからKlee作品102点をconfiscateし、多数を《Degenerate Art》展で公開。制作は再び増加へ向かう。

1938

《Insula Dulcamara》《Park Near Lu.》など太いsignを用いるlarge-scale late worksを制作。

1939

年間1,253点を制作し生涯最大のproductionを記録。60歳。Swiss citizenshipを申請。

1940

《Death and Fire》などを制作。6月29日Locarno-Muraltoで死去。Swiss naturalizationは7月5日に承認予定だった。

1949–1950

MoMAで大規模回顧展《Paul Klee》。

2005

BernにZentrum Paul Klee開館。世界最大のKlee collectionとarchiveを保管・研究する拠点となる。

2023–2027

Zentrum Paul Kleeで長期collection exhibition《Kosmos Klee. The Collection》。約70点とarchive資料を入れ替えながらcareerを紹介。

2025

《The Musical Klee》で音楽家としての形成と作品のrhythmを再検討。《Cover Star Klee》では思想書・心理学書などの表紙にKleeが大量に使用された受容史を研究。

2026

《Klee’s versos》で約9,600作品中およそ600点に存在するreverse-side worksを調査・公開し、支持体の表裏を横断する制作processを再評価。

参考資料・出典

本ページはZentrum Paul Klee、Kunstmuseum Bern、The Museum of Modern Art、The Metropolitan Museum of Art、Solomon R. Guggenheim Museum、Philadelphia Museum of Art、Bauhaus-Archiv等の美術館・研究機関の公開資料を中心に参照し、ART LIBRARYが独自に構成・執筆しました。Kleeについては「青騎士の画家」「Bauhausの教師」「子どものような絵を描く画家」といった単一の分類へ固定せず、本人が特定のmovementへ完全には所属しなかった点、音楽家としての訓練、TunisiaとEgyptの旅、素材実験、教育理論、Nazi persecution、病気による制作条件の変化を合わせて整理しています。1937年の《Degenerate Art》出品点数は資料によって表記差があるため、Zentrum Paul Kleeの現行biographyに従い、102点没収・15点出品を本文の基準としました。

• Zentrum Paul Klee — Paul Klee Biography
• Zentrum Paul Klee — Paul Klee Biography / Digital Guide
• Zentrum Paul Klee — Die Tunisreise: Klee, Macke, Moilliet
• Zentrum Paul Klee — Country Houses on the Beach
• Zentrum Paul Klee — The Musical Klee, 2025
• Zentrum Paul Klee — Cover Star Klee, 2025
• Zentrum Paul Klee — Klee’s versos, 2026
• Zentrum Paul Klee — Death and Fire
• Kunstmuseum Bern — Ad Parnassum
• The Museum of Modern Art — Paul Klee
• The Museum of Modern Art — Twittering Machine
• The Museum of Modern Art — Cat and Bird
• The Metropolitan Museum of Art — Clarification
• The Metropolitan Museum of Art — Monuments at G.
• Solomon R. Guggenheim Museum — Runner at the Goal
• Solomon R. Guggenheim Museum — In the Current Six Thresholds
• Philadelphia Museum of Art — Fish Magic
• Bauhaus-Archiv — Paul Klee, Pedagogical Sketchbook

資料確認日：2026年10月4日　／　ART LIBRARY