Marcel Broodthaers

《近代美術館・鷲部門》――自分で美術館を作る

1968年、美術家をやめて「館長」になる

1968年、ヨーロッパ各地で学生運動や社会運動が広がり、美術制度も批判の対象になりました。ブリュッセルでは芸術家たちがPalais des Beaux-Artsを占拠し、美術と社会、美術市場、文化政策について議論します。ブロータースもその動きに関わりました。

同年9月、ブロータースは自宅兼スタジオで《Musée d’Art Moderne, Département des Aigles（近代美術館・鷲部門）》を開始します。そして自分はもはや美術家ではなく、この美術館の「館長」であると名乗りました。もちろん国立の美術館でも、恒久的な建物を持つ私設美術館でもありません。展覧会、手紙、看板、輸送箱、絵葉書、スライド、ラベル、カタログといった「美術館らしいもの」を組み合わせたフィクションでした。

最初の「19世紀部門」には本物の絵画がない

最初のSection XIXe siècle（19世紀部門）では、19世紀絵画そのものではなく、作品輸送用の木箱や、アングルやクールベなどの作品を複製した絵葉書が置かれました。壁へ絵画が掛かっていないのに、箱と複製画像、看板があるだけで、部屋は「美術館」のように見えます。

作品そのものがなくても、梱包箱、複製、分類名、展示室という制度的な記号が揃えば美術館として認識される。ブロータースは、私たちが美術館を何によって美術館だと認識しているのかを露出させました。

12の「部門」が7都市へ移動する

MoMAの回顧展資料によれば、《Musée d’Art Moderne, Département des Aigles》は1968年から1972年まで約4年間続き、7つのヨーロッパ都市で12の一時的な「section（部門）」として展開されました。19世紀のような歴史分類だけでなく、Documentation、Finance、Publicitéといった、美術館の裏側の業務を思わせる部門も作られます。

通常の美術館が作品を集めて一つの恒久コレクションを作るのに対し、ブロータースの美術館は移動し、形を変え、消えていきました。美術館という制度を一つの建物ではなく、分類、広報、財務、記録、輸送、展示といった機能の集合として捉えていたことが分かります。

鷲と権威――分類することで意味を作る

なぜ「鷲部門」なのか

鷲は古代から国家、軍隊、帝国、権力などの象徴として使われてきました。ブロータース自身も、鷲に「偉大さ、権威、権力、征服、帝国主義」などの属性を結びつけています。そのため架空の美術館のエンブレムとして鷲を使うことは、美術館の権威と国家的な権威を重ねる働きを持ちます。

ただし、鷲そのものを特定の政治体制だけの象徴として固定したわけではありません。硬貨、軍章、広告、ビール瓶、古代美術、近代美術など、時代も価値も異なる対象の中に鷲を集めることで、同じ記号がさまざまな制度へ利用されてきた歴史を示します。

1972年、Section des Figures

1972年、デュッセルドルフで開催されたSection des Figuresでは、鷲のイメージを持つ数百の物品が、美術館や個人コレクションなどから集められました。古代の遺物、美術作品、硬貨、装飾品、衣服、商品など、本来なら異なる分類に属する物が「鷲」という一つの基準で並びます。

ここで重要なのは、分類が物の意味を変えることです。美術史なら時代や作家、様式で分けられる物が、「鷲がある」という恣意的な基準で同列になります。分類は世界を客観的に整理するだけではなく、どの関係を重要に見せるかを決定する行為だと分かります。

「これは美術作品ではない」

Section des Figuresでは、対象物のそばに「Ceci n’est pas un objet d’art（これは美術作品ではない）」という表示が置かれました。マグリット《イメージの裏切り》を連想させる言葉ですが、ここでは美術館という制度の力と衝突します。

美術館のような場所に展示され、ケースへ入り、番号を与えられた物が「美術ではない」と宣言される。では、物を美術にするのは何なのか。物そのものの性質なのか、美術館が展示したという事実なのか、ラベルなのか。ブロータースは、この矛盾を解消せずに残しました。

制度批判――美術館を外から攻撃するのではない

美術館の形式を自分で演じる

ブロータースは後に「インスティテューショナル・クリティーク（制度批判）」の重要な先駆者として位置づけられます。ただし、美術館を外部から告発する活動家としてだけ理解すると、方法の面白さを失います。

彼は自分で館長を名乗り、看板を作り、招待状を送り、部門を設置し、広報資料を作りました。批判対象である制度の外へ立つのではなく、制度の言葉と形式を自分で演じます。その形式が少しずつずれているため、普段は自然に受け入れている美術館のルールが見えるようになります。

美術館は作品だけを展示しているのではない

美術館では、作品の横に作品名、作者名、年代、所蔵情報が付きます。展覧会にはポスター、カタログ、広報、チケット、教育プログラム、輸送、保険、保存など多くの仕組みがあります。通常、観客が見るのは最終的に展示された作品ですが、ブロータースはその周辺のシステムを前景化しました。

Section Publicité（広告・広報部門）は特に象徴的です。そこでは別の「部門」を宣伝する写真や資料が展示され、美術館が自分自身を広報する状態が作られました。MoMAはこの構造を「museum of the museum」と説明しています。美術館が作品ではなく、自分自身の制度を収集・展示するような構造です。

1972年、自分の美術館を閉館する

Documenta 5が開催された1972年、ブロータースは《Musée d’Art Moderne, Département des Aigles》のプロジェクトを終了し、自分は再び「美術家になる」と宣言します。通常なら、プロジェクトの終了は一つの制作時期の終わりですが、彼の場合は美術館時代の素材や展示形式を、その後の作品へ繰り返し再利用しました。

したがって「美術館プロジェクト以前／以後」を明確に分けることも難しくなります。自身の過去作品を別の展覧会へ持ち込み、再配置して意味を変える晩年の方法は、美術館が歴史を展示によって再構成する仕組みと深くつながっています。

Décor――展示そのものを作品にする

個々の作品ではなく、部屋全体を見る

1970年代半ば、ブロータースは「Décor」と呼ぶ大規模な展示空間を制作します。Décorはフランス語で装飾、舞台装置、背景といった意味を持ちます。ここでは過去作品、新作、借用品、家具、植物、武器、映画などが同じ空間へ配置されます。

重要なのは、各物体を独立した作品として順番に鑑賞することではありません。隣り合う物、歴史的な時代設定、部屋の雰囲気によって、それぞれの意味が変わります。展覧会自体が一つの編集行為になっています。

自分の「回顧展」を自分で疑う

晩年のブロータースは、自分の過去作品を集めた展覧会を何度も制作しました。しかし普通の回顧展のように、初期から晩年へ年代順に並べて「作家の成長」を示すことはしません。古い作品を新しい物と組み合わせ、過去の意味を書き換えます。

美術館の回顧展は、作家の人生を一つのストーリーとして整理します。ブロータースはその形式そのものを作品にし、作家の歴史が展示方法によって後から作られることを示しました。

《Décor: A Conquest》――快適さと戦争

1975年、ロンドンのInstitute of Contemporary Artsで発表された《Décor: A Conquest by Marcel Broodthaers》は、19世紀の部屋と20世紀の部屋という二つの空間から構成されました。家具や装飾とともに武器などが配置され、ブルジョワ的な快適さと戦争・征服のイメージが同居します。

歴史は美術館の中で美しく整理されがちですが、ブロータースは室内装飾、帝国、戦争、文化を同じ「Décor」の中へ置きます。歴史的な様式を背景として眺めるのではなく、その背景を作った政治的・社会的条件まで考えさせる構成です。

《Un jardin d’hiver》――19世紀、植物、植民地主義

ヤシの木と椅子のある美術館

1974年の《Un jardin d’hiver》と《Un jardin d’hiver II》では、大量の鉢植えのヤシ、椅子、19世紀の版画を撮影した写真、映像などを展示空間へ配置しました。美術作品というより、ホテルのロビー、植物園、ブルジョワ家庭の温室のようにも見えます。

MoMAの回顧展はこの作品を、19世紀ヨーロッパの「winter garden」が快適なブルジョワ生活の理想であった一方、ヨーロッパの植民地拡大や、美術館・自然史博物館の成立とも関係するイメージを呼び起こすものとして紹介しています。

自然を室内へ取り込む

ヤシは本来、その地域の気候や環境の中で生きる植物です。それを鉢植えにしてヨーロッパの建物へ持ち込み、管理された「異国的な自然」として鑑賞する。冬の庭は自然を保存する場所であると同時に、自然を所有し分類する近代的な欲望の象徴にもなります。

この構造は、美術館が世界各地の物を収集し、ケースの中へ入れ、分類して展示する仕組みとも重なります。ブロータースは植物園と美術館を直接同一視したのではありませんが、「収集して室内へ持ち込む」という近代の制度的な態度を同じ空間の中で想起させました。

過去の展示が映画になり、次の展示へ戻る

《Un jardin d’hiver II》には、以前の冬の庭を舞台として撮影した映画も含まれます。過去の展覧会が記録映像となり、その映像が次の展覧会の構成要素になる。ここでも作品の「オリジナルな一回性」は曖昧です。

ブロータースにとって展覧会は、開催して終わる出来事ではありませんでした。写真、映画、カタログによって別の形へ変換され、後の展覧会へ再登場します。展示の記録と作品の境界も崩れています。

《La Salle blanche》――部屋の中を言葉で満たす

最初の美術館を「再現」しようとして、別の作品になる

1975年の《La Salle blanche（白い部屋）》は、1968年に最初の《Musée d’Art Moderne, Département des Aigles》を開いたブリュッセルのスタジオを再構成する計画から始まりました。しかしブロータースは単純な復元をやめ、部屋を白くし、壁や扉へ美術に関する単語を配置しました。

MoMAの解説でブロータース自身は、結果的にそれは「美術館」ではなく、言葉が浮かぶ小市民的な一階の部屋になったと説明しています。「canvas」「oil」「image」「subject」「copy」などの単語が、絵画の代わりのように壁面を占めます。

美術館を作る言葉

何も掛かっていない白い展示室は、20世紀の美術館を象徴する空間でもあります。しかし《La Salle blanche》では、白い壁が透明な背景として消えるのではなく、そこへ「絵画」「イメージ」「複製」などの言葉が書かれ、制度を支える語彙が表面化します。

美術作品が意味を持つ前に、その周囲にはすでに「artist」「museum」「original」「copy」「subject」といったカテゴリーがあります。ブロータースは物を並べる代わりに、そのカテゴリーを空間へ直接置きました。

再現ではなく、記憶の再編集

この作品を1968年の部屋の忠実な再現と考えると重要な点を見失います。七年前の出来事を「もう一度見せる」とき、過去は同じ形では戻りません。再制作、復元、回顧展、記録という美術館の行為そのものが、《La Salle blanche》のテーマになっています。

映画と本――複数の媒体を往復する

本は情報の容器ではなく、物体でもある

《Pense-Bête》と《Un coup de dés》が示すように、ブロータースにとって本は文章を載せるだけの媒体ではありません。紙、ページ、綴じ、透明度、印刷、ページをめくる行為そのものが作品の構造になります。

アーティスト・ブックを「展示作品を紹介するカタログ」として従属的に扱うのではなく、本自体を独立した展示空間として考えました。ページを開く順番、左右のページの関係、余白も、壁面展示と同じように編集できます。

映画も単なる記録ではない

ブロータースは1950年代から映画を制作し、1960年代後半以降は展覧会の中へ頻繁に映像を組み込みました。映像がオブジェの説明をする場合もあれば、過去の展示を撮影した映像が別の展示の一部になる場合もあります。

そのため映画、写真、スライド、出版物は、彫刻の「記録」だけではありません。一つのイメージが映画から写真へ、本から壁へ、展示から記録へ移動するとき、意味がどう変わるのかを検討するための媒体です。

《Le Corbeau et le Renard》――一つの作品が一つの媒体に収まらない

《Le Corbeau et le Renard》は、映画、印刷物、写真キャンバス、箱などから成るため、作品の中心を一つに決めることが難しい作品です。映画だけ見ても、オブジェだけ見ても全体にはなりません。

この構造は後のインスタレーションへつながります。作品を「一つの物」として定義するのではなく、複数の物、言葉、映像が一時的な関係を作る場として考える。ブロータースの仕事では、媒体を越えること自体が目的というより、媒体の違いによって意味が変わることが重要でした。

ブロータースは何を変えたのか

美術作品から「美術が成立する条件」へ

ブロータース以前にもデュシャンのレディメイドやマグリットの言葉とイメージの実験がありました。ブロータースはそれらを受け取りながら、問いをさらに作品の周囲へ広げます。作品とは何かだけでなく、作品を美術にする美術館、分類、ラベル、複製、広告、展示、回顧展、収集制度そのものを素材にしました。

そのため彼の仕事は、後のインスティテューショナル・クリティークを考えるうえで重要です。美術制度を批判的に見る作家たちにとって、制度は作品の外部にある背景ではなく、作品の意味を作る構造になりました。

コンセプチュアル・アートだが、言語だけではない

ブロータースはコンセプチュアル・アートの文脈に置かれますが、作品を「アイデアだけが重要」と理解するのも十分ではありません。ムール貝の殻の質感、卵殻の白さ、古い家具、ヤシの葉、鏡、印刷物の紙質、展示室の雰囲気など、物質的・視覚的な要素も非常に強くあります。

彼の作品では、概念と物質、詩とイメージ、制度とユーモアが分離しません。難解な理論を説明するための図解ではなく、見る人が意味の不安定さそのものを経験するように作られています。

「作品」より「関係」を見る作家

晩年のブロータース自身が示したように、物は単独では意味を固定できません。ムール貝が鍋に入るのか、美術館ケースに入るのか、写真になるのか、言葉になるのかで意味が変わります。19世紀の鏡も、通常の室内にあるときと、鷲をテーマにした展覧会で美術作品を映すときでは別の役割を持ちます。

この考えは、現代美術を見る方法にも大きな影響を残しています。作品を作者の意図だけで理解するのではなく、展示空間、制度、歴史、言語、鑑賞者との関係の中で考える。ブロータースの制作は、その視点を非常に早い段階で徹底しました。

わずか12年間で制作の単位を拡張した

1964年の《Pense-Bête》から1976年の死まで、美術家として本格的に活動した期間は約12年でした。その短い期間に、制作の単位は一冊の本から、オブジェ、映画、展覧会、美術館、回顧展、歴史の再編集へと拡張します。

しかし「進歩して大きくなった」という直線的な発展ではありません。初期の詩集やムール貝が晩年の展示へ戻り、過去作品が新しい文脈で再利用されます。ブロータース自身が直線的な作家史を疑っていたからこそ、その制作は何度も自分の過去へ戻りながら意味を変え続けました。

略年譜

1924

1月28日、ベルギー・ブリュッセルに生まれる。

1940年代

化学を学んだのち詩と文学へ向かい、ベルギーのシュルレアリスム周辺とも交流する。

1954

雑誌『Phantômas』などへ詩を発表。

1957

詩集《Mon livre d’ogre》を刊行。映画制作も始める。

1960

詩集《Minuit》を刊行。

1961

《La Bête noire》を刊行。

1964

詩集《Pense-Bête》を刊行。4月、Galerie Saint Laurentで最初の美術展を開催し、売れ残った詩集を石膏へ埋めた同名作品を発表。

1965

《Triomphe de moule I》《Armoire blanche et table blanche》など、ムール貝や卵殻を大量に使う作品を展開。

1966

ムール貝、卵、石炭、日用品などを使ったオブジェをさらに展開。

1967–1968

映画、写真キャンバス、印刷物、オブジェを組み合わせた《Le Corbeau et le Renard》を制作。

1968

ブリュッセルのPalais des Beaux-Artsでの芸術家による抗議・議論に関わる。9月、自宅で《Musée d’Art Moderne, Département des Aigles》を開始し、自らを「館長」と名乗る。

1968–1972

《Musée d’Art Moderne, Département des Aigles》を7都市、12の「section」として展開。Documentation、Finance、Publicitéなど美術館の制度的機能も作品化する。

1969

マラルメ《Un coup de dés jamais n’abolira le hasard》の文字を黒い帯へ置き換えたアーティスト・ブックを制作。

1972

デュッセルドルフでSection des Figuresを開催。Documenta 5ではSection Publicitéを展開し、《Musée d’Art Moderne, Département des Aigles》を終了。再び「美術家」に戻ると表明。

1973

《Miroir d’époque régence》や、言葉をキャンバスへ印刷するPeintures littérairesなどを制作。

1974

《Un jardin d’hiver》《Un jardin d’hiver II》などを制作。植物、19世紀的室内、写真、映画を組み合わせる。

1975

パリで《La Salle blanche》、ロンドンICAで《Décor: A Conquest by Marcel Broodthaers》を発表。過去作品と借用品を再配置する大規模なDécorを展開。

1976

1月28日、52歳の誕生日にドイツ・ケルンで死去。

2016

MoMAで包括的回顧展《Marcel Broodthaers: A Retrospective》開催。その後Museo Reina Sofía、Kunstsammlung Nordrhein-Westfalenへ巡回。

参考資料・出典

本ページはThe Museum of Modern Art、MACBA、S.M.A.K.、The Flemish Art Collection、Walker Art Centerなどの美術館・研究機関資料を参照してART LIBRARYが独自に執筆しました。原文の全文翻訳ではありません。

• The Museum of Modern Art — Marcel Broodthaers
• The Museum of Modern Art — Marcel Broodthaers: A Retrospective
• The Museum of Modern Art — Pense-Bête
• The Museum of Modern Art — White Cabinet and White Table
• The Museum of Modern Art — Triomphe de moule I
• The Museum of Modern Art — Le Corbeau et le Renard
• The Museum of Modern Art — Projection sur caisse
• The Museum of Modern Art — Un coup de dés jamais n’abolira le hasard
• The Museum of Modern Art — Musée d’Art Moderne, Département des Aigles, Section Publicité
• The Museum of Modern Art — Un jardin d’hiver II
• The Museum of Modern Art — La Salle blanche
• The Museum of Modern Art — Décor: A Conquest by Marcel Broodthaers
• The Museum of Modern Art — Musée Museum
• MACBA — Marcel Broodthaers
• S.M.A.K. — Marcel Broodthaers

資料確認日：2026年10月1日　／　ART LIBRARY