Marc Chagall

「愛の画家」という紹介は、シャガールに近づく分かりやすい入口です。ただ、その愛を甘い感情だけで捉えると、彼の作品が受け止めた戦争や迫害、亡命の経験を見落とします。本記事では、恋人の浮遊から始め、故郷の記憶、近代絵画との出会い、版画、聖書、ステンドグラスへと視野を広げます。現実には起こらない配置が、どのように人間の経験を伝えるかを見ていきましょう。

マルク・シャガールとは

故郷とパリを、一つの絵の中に生かした画家

シャガールは1887年、当時のロシア帝国領ヴィテブスクに生まれました。現在の地理ではベラルーシにあたります。ユダヤ人の家庭で育ち、のちにフランスを制作の中心としましたが、その絵には故郷の家、動物、音楽家、人々の生活が繰り返し現れます。パリの新しい絵画に触れながらも、身近な記憶を捨てて新しい様式へ乗り換えることはしませんでした。

エコール・ド・パリという言葉は、20世紀前半のパリで活動した、さまざまな背景を持つ画家たちを考えるときに役立ちます。これは一つの統一された画風を意味する名称ではありません。シャガールの場合、故郷の文化とパリの前衛美術の出会いが、個人的な表現を育てる場所になりました。出身地と活動地のどちらか一方だけで説明するより、複数の場所を結ぶ画家として捉えるほうが分かりやすくなります。

具象を保ちながら、現実の秩序を変える

シャガールの作品には、人、動物、花、家など、名前の分かるものが多く描かれています。しかし、それらの大きさや位置は、現実の遠近や重力に従いません。人が空に浮かび、動物の顔の中に別の場面が入り、大きな人物の足元に小さな村が置かれます。対象を読めることと、場面を現実通りに説明できることは、別の問題なのです。

その自由さを、描写が不得手だった結果と考える必要はありません。何を大きく見せ、何を隣に置き、どの部分を同じ色で結ぶかという選択が、絵の意味をつくります。実際の距離よりも感情の近さが優先されるような画面では、記憶や愛の強さが位置と尺度に変わります。シャガールを見るときは、物の名前を確かめた後に、それらの関係へ目を移してみてください。

ヴィテブスクから、近代絵画のパリへ

ユダヤ文化と日々の生活

故郷の文化は、シャガールにとって作品を飾るための異国的な題材ではありませんでした。家族の生活、宗教、地域の習慣、音楽などが、自分の世界を理解する基盤になっています。ユダヤ文化との関係を知ることは大切ですが、それを作品の意味を一つに固定する鍵として使うと、絵そのものの働きが見えにくくなることもあります。

たとえば、音楽家や村の風景を見たときに、すべてを特定の宗教的象徴へ置き換える必要はありません。まず人物がどこに立ち、何と隣り合い、どの方向へ視線が進むかを観察しましょう。その後で生活や文化の背景を重ねると、絵の具体的な形と歴史的な意味を両方保てます。文化を知ることと、図像を暗号のように解読することは同じではありません。

パリで出会った色と構成

地元で学び、サンクトペテルブルクでの修業を経たシャガールは、1910年代初めにパリへ向かいます。最初の渡仏年は公開資料に1910年と1911年の表記がありますが、この時期にパリの前衛絵画と出会ったことが重要です。キュビスムの形の分割や、フォーヴィスムの強い色、ロベール・ドローネーの色彩の構成は、自分の主題を新しい画面に置く可能性を示しました。

ここでシャガールが得たものは、特定の画家の手法をそのまま真似するための規則ではありません。故郷を思い出す絵も、色や形の組み合わせによって現代的な表現になり得るという手応えです。《私と村》では、読める人物や家と、斜めに交差する線、大小の円や面が共存します。物語の内容と絵画の構成は、一方が他方の飾りになる関係ではなく、互いを支えています。

故郷は「昔の風景」のまま残るわけではない

故郷を描くことは、失った場所を正確に再現することだけではありません。離れてから思い出す村には、後から経験した都市や文化も入り込みます。シャガールの絵でパリと故郷が同じ空間に現れる場合、地理的な矛盾を探すより、異なる時期の経験がどう共存しているかを見るほうが、その作品に近づけます。

記憶は、一枚の写真のように固定されたものではなく、現在の感情によって見え方が変わります。大きく描かれる動物、小さく遠ざかる家、空へ持ち上げられる人物は、その変化を考える入口になります。「昔を懐かしんでいる」とだけまとめず、過去が現在の絵の中でどのような場所を与えられているかを観察してみましょう。

ベラと恋人たち――愛は、身体と空間の形になる

身近な部屋で起こる、現実を越えた動き

1914年、ベルリンでの個展の後に故郷へ戻ったシャガールは、第一次世界大戦によってパリへ戻れなくなります。1915年にはベラ・ローゼンフェルトと結婚しました。《誕生日》は、この時期の親密な関係に近づける作品です。花や家具のある室内という身近な場所で、人物の身体が日常の動きから離れます。

ここでは、背景も人物も同じように不思議なものへ変わっているわけではありません。部屋の床や壁が安定した場所を示すからこそ、身体の曲がり方と浮遊が強く感じられます。絵の中の現実的な部分を確認すると、非現実的な部分が何をしているかも見えやすくなります。驚きは、現実を全部消すことによってではなく、具体的な場所に別の運動を持ち込むことによって生まれます。

色は恋人たちの関係を包む

《緑の恋人たち》のように、顔の近さと色の広がりが主題になる作品もあります。恋愛を描く作品がすべて空中の人物を必要とするわけではありません。輪郭の近づき方、視線の向き、顔の周囲の色によって、二人の関係が表現されます。シャガールの愛の絵を比べると、同じ感情を同じ図像で繰り返すだけではないことが分かります。

「緑は何を意味するのか」と一つの答えを探す前に、その色がどこまで広がっているかを確認してみましょう。肌と背景の区別を弱めているのか、二人を一つのまとまりへ近づけているのか、別の色との対比をつくっているのか。色の意味は、名前だけで決まるものではなく、画面での働きからも生まれます。

ベラを、一人の人物として読む

《白い襟のベラ》では、ベラが大きな存在として画面を占めます。人物の大きさは現実の距離よりも重要さを伝えるものとして見られますが、それを「画家の理想の女性」という説明だけで終わらせると、ベラの具体的な存在が薄くなります。彼女は文学的な仕事も持つ人物であり、画家の人生を支える役割だけに還元できません。

人物画を見るときは、画家との関係を知ることと、描かれた人物の主体性を考えることを両立させたいものです。表情、衣服、身体の置かれ方を観察すると、愛される対象という説明を越えて、その人物の存在感を受け止められます。シャガールの恋人の絵にも、感情を描くことと、一人の人間を描くことの両方が重なっています。

革命、教育、舞台、版画へ

革命後の美術と、異なる教育の考え方

ロシア革命後、シャガールはヴィテブスクで美術教育に関わりました。新しい社会の中で美術がどのような役割を持つかという問題は、自分の制作だけで完結しません。学校には異なる表現を目指す画家が集まり、マレーヴィチらとの考え方の違いも生まれます。シャガールはその後、モスクワのユダヤ劇場の仕事へ移りました。

この対立を、具象の画家と抽象の画家が互いの美術を一切理解できなかったという単純な話にする必要はありません。作品の方向と、学校で何を教えるか、集団でどう制作するかという問題は、必ずしも同じではありません。シャガール自身も、パリで出会った形の分割や色彩の研究を受け止めています。異なる立場の接触があったことを踏まえつつ、一つの出来事で彼の全姿勢を説明しないことが大切です。

絵画の中の音楽から、舞台の空間へ

シャガールの音楽家は、曲の内容を画面に翻訳するだけの人物ではありません。楽器を持つ身体、周囲の人々、村や建物との関係によって、音楽が生活にあることを示します。絵には実際の音が流れませんが、身体の向きや繰り返す形によって、時間やリズムを感じることはできます。演奏者を見る目と、画面全体の動きを追う目を切り替えてみましょう。

舞台の仕事では、絵は壁に掛かるものから、動く身体の周囲に置かれるものへ変わります。背景、衣装、役者や踊り手、音楽が一つの時間の中で関わります。シャガールの画面に多い浮遊や尺度の変化は、舞台の仕事を考える入口にもなりますが、油彩と舞台美術を同じ条件で見ることはできません。観客の距離、照明、動きによって、色や形の働きも変わります。

版画で見ると、色以外の強さが分かる

1922年にロシアを離れ、ベルリンを経て1923年にパリへ戻ったシャガールは、版画や挿絵にも取り組みます。《わが生涯》に関わる版画や、ゴーゴリ、ラ・フォンテーヌの文学作品、聖書をめぐる仕事は、油彩とは違う入口です。とくに単色の版画を見ると、「色の美しい画家」という紹介だけでは捉えきれない線の働きが分かります。

線が密になる場所、紙がそのまま残る場所、輪郭が途切れる場所を比較してみてください。色の面がなくても、身体の動きや空間の不安定さは生まれます。版画の情報では、技法と紙の寸法、画面の寸法を区別することも必要です。同じ題材を扱っていても、油彩の別作品の制作年や寸法を流用すると、作品の物質的な条件が失われてしまいます。

迫害と亡命――明るい色の画家が描いた危機

幸福な光景にも、不安が入り込む

1930年代のシャガールの作品は、恋人や花の明るさだけでは説明できません。ナチズムの台頭とユダヤ人への迫害は、フランスで暮らす彼の世界にも迫りました。《エッフェル塔の新郎新婦》を見ると、恋人と白い鶏、パリの塔が祝祭的な光景をつくる一方で、周囲には不穏な要素もあります。幸福と危機が、別々の作品にきれいに分かれているわけではありません。

絵が明るい色で描かれているから、主題も明るいと決めることはできません。反対に、不安な歴史背景を知ったからといって、画面のすべてを悲劇の記号へ変える必要もありません。どの部分が愛や日常を支え、どの部分がそれを不安定にするかを、具体的に見ていきましょう。一つの感情へ整理できないことが、この時期の絵の強さでもあります。

《白い磔刑》を、制作された時点から見る

1938年の《白い磔刑》では、中央のイエスと、周囲の炎や逃げる人々が関わります。イエスに示されるユダヤ的な要素は、迫害を受ける人々との関係を考える手がかりです。ユダヤ人の画家がキリスト教の図像を描いたことを、改宗の証拠と見なすことはできません。この作品では、広く知られる受難の姿が、同時代の苦しみを訴える表現へ置き直されています。

制作年にも注意が必要です。1938年の絵は、第二次世界大戦が終わった後にその全体を振り返って描いた作品ではありません。後の歴史を知る私たちには先を見通すように感じられる部分がありますが、まず当時進行していた迫害と危機の中で成立した絵として見ることが大切です。後から知った出来事を、すべて制作時の画家の認識へ戻してしまわないようにしましょう。

アメリカでの亡命生活とベラの死

1941年、シャガールとベラはニューヨークへ逃れました。亡命は安全な場所へ移ることだけでなく、自分の言葉や生活の基盤から離れる経験でもあります。1944年にはベラが亡くなり、個人的な喪失が戦争の時代と重なります。この時期を扱ったユダヤ博物館の展覧会は、愛、戦争、亡命を結び、明るい幻想だけでは捉えられないシャガールを示しました。

作品と人生を結びつけることは有益ですが、人物の浮遊や特定の色を、そのつど一つの事件の直接的な結果と断定することには慎重さが必要です。画家が以前から使ってきた形も、別の時期に異なる重みを持ちます。同じ恋人の図像が、現在の喜び、過去への思い、喪失の感触を含む場合もあるでしょう。繰り返す形が、繰り返す同じ意味だとは限りません。

シャガールの画面をつくる、四つの仕組み

1．人物の大きさが、重要さを伝える

人物や動物の大小を、手前と奥という遠近だけで説明しようとすると、シャガールの画面は矛盾して見えます。大きな顔と小さな村、大きな妻と足元の人物という配置では、重要さや親密さが尺度に置き換えられているように見えます。実際の大きさを一度忘れ、何が画面を支配しているかを確認すると、構成の中心が分かります。

そのとき、小さなものを脇役として急いで除く必要はありません。大きな人物の周囲にある家や人が、故郷や生活の広がりを示す場合もあります。中心を見ることと、周辺を見ることを往復すると、個人の感情がどのような世界に包まれているかを考えられます。小さい要素にも、視線を別の場所へ移す働きがあります。

2．上下を変えると、物語の順序も変わる

空へ浮かぶ恋人、逆さに置かれる人物、地上と天上を結ぶ梯子など、上下の方向はシャガールの作品で大切な役割を持ちます。現実には不可能な向きでも、画面では線や色に支えられた安定が生まれることがあります。人物だけを切り離して見るより、その周囲の曲線や色面も追ってみましょう。

上下の変化は、絵を一つの出来事として読む順序も揺らします。どこから見始め、どこへ移るかが一定でないため、複数の場面が同時に存在するように感じられます。「何が先に起こったか」という物語の順番と、「どこを先に見たか」という鑑賞の順番を区別すると、時間の扱いも考えやすくなります。

3．色が、離れたものをつなぐ

青や赤、緑が広く使われるとき、それらは空、肌、衣服などの現実の色を説明するだけではありません。離れた人物や物が同じ色に含まれることで、一つのまとまりが生まれます。まず色の範囲を見てから物の名前を読むと、題材だけでは気づかなかったつながりが見つかります。

色には決まった象徴があると思い込むより、作品ごとに働きを確かめるほうが有効です。同じ青でも、人物を包む空間になる場合と、別の色を強める面になる場合があります。色の名前は同じでも、面積、濃さ、隣り合う色、輪郭との関係が変われば、画面の経験も変わります。

4．異なる場所と時期が、一つの画面にある

故郷の村、パリの塔、恋人、宗教的な人物が共存する画面は、現実の一地点として説明しにくいものです。しかし、複数の経験が一人の中で同時に生きていることを考えるなら、その構成には理解できる部分があります。移住や亡命を経験した画家にとって、今いる場所だけが自分の世界のすべてではありません。

ここでも「夢だから何でもよい」と片づけず、何と何が近づけられているかを見てください。同じ形が離れた部分に繰り返されるのか、色によって結ばれるのか、視線の向きがつながるのか。自由な主題の組み合わせと、慎重な画面の組み立てが共存していることが、シャガールの絵の持続する魅力です。