Lee Friedlander

《The American Monument》――記念碑と日常

1970年代、Friedlanderはアメリカ各地の記念碑や彫像を撮り続け、1976年に大冊の写真集《The American Monument》としてまとめました。英雄や歴史的人物の彫像を荘厳に撮影するのではなく、道路標識、広告、建物、樹木、駐車した自動車などと同じ画面へ置きます。

《Father Duffy. Times Square, New York City》（1974）では、Times Squareに立つFrancis P. Duffy神父の像が、周囲の広告や都市の視覚情報と競合します。記念碑は本来、歴史上の人物を社会の記憶として固定する装置ですが、Friedlanderの写真では現在の街の騒音へ飲み込まれます。

《Albuquerque》（1975）などでも、記念碑だけを切り抜くのではなく、周囲の状況によって意味が変化するように撮影しています。記念碑が何を記憶させようとしているかだけでなく、その記念碑が現代の日常生活の中で実際にどのように見えているのかを記録したシリーズです。

《Factory Valleys》――工業地帯を働く風景として見る

1979～80年、FriedlanderはAkron Art Museumの依頼でOhio River Valleyの工業地帯を撮影しました。OhioとPennsylvaniaの工場、道路、鉄道、住宅、河川を長期間にわたって撮り、《Factory Valleys》へまとめています。

《Pittsburgh, Pennsylvania》（1979）では、雪の積もった谷を鉄道線路が曲がり、住宅、道路、橋、丘が重なっています。巨大工場だけを産業の象徴として撮るのではなく、労働と交通と住宅が同じ地形の中で結びついていることを見せます。

Friedlanderの「社会的風景」は街頭の歩行者に限定されません。産業設備も道路も自然の地形も、人間が作った生活圏として同じ写真の中へ入ります。このシリーズによって、彼の仕事がいわゆるストリート・フォトグラフィよりはるかに広いことが分かります。

《Nudes》――身体と空間の距離

Friedlanderは1970年代末から80年代にかけて女性のヌードを集中的に撮影しました。1991年にはMoMAで《Lee Friedlander: Nudes》が開催され、同名写真集も刊行されました。

これらの作品では、身体を古典的な理想美へ整えるのではなく、ベッド、椅子、床、窓、壁など日常的な室内の中で近距離から撮ります。広角レンズによって手足が画面の端で拡大し、身体が部屋の構造とぶつかります。MoMAはこのシリーズを、肉体的でありながら親密で友好的なヌードとして紹介しました。

有名人を美しく見せるための肖像とは異なり、身体の形、家具、光、撮影距離が同じ重さを持ちます。人物そのものだけでなく、カメラが身体へどれほど近づけるかという写真家と被写体の関係も画面に現れます。

家族――Mariaを繰り返し撮る

Friedlanderの作品には妻Mariaが長期間にわたって登場します。旅先、家庭、街路などで繰り返し撮影され、家族写真と作品写真の境界が曖昧になります。

Whitney MuseumはFriedlanderの仕事について、街、人、物、自然を撮り、後から写真集へまとめる方法を説明しています。Mariaの写真も単独の肖像シリーズだけでなく、セルフポートレートや旅行写真、日常の観察の中に現れます。長期間同じ人物を撮ることで、写真は一回の「決定的な肖像」ではなく、時間と関係の蓄積になります。

自然風景――都市と同じ方法で見る

後年のFriedlanderはアメリカ西部の自然風景を大量に撮影しました。しかし、都市写真から「純粋な自然」へ転向したわけではありません。Fraenkel Galleryが紹介するWestern Landscapesでは、樹木の枝、岩、草、滝、山が画面を密集して埋め、奥行きを簡単には読み取れない写真が多くあります。

都市の写真で電柱、標識、窓枠が視界を遮ったように、自然の中では枝や葉が別の風景を遮ります。Grand TetonやYellowstoneの壮大な景観を観光写真のように開いて見せるのではなく、目の前にある植物によって分断します。Friedlanderにとって自然と都市は正反対ではなく、どちらも視覚情報が複雑に重なる場所でした。

《Stems》――動けない時間から生まれた静物

1994年、膝の痛みに悩んでいたFriedlanderは、外を長時間歩けなくなる可能性を考え、室内で制作できる静物を試し始めました。Fraenkel Galleryの《Stems》解説によれば、妻Mariaが家に飾った花を見ながら、花そのものよりガラスの花瓶の中で屈折する茎へ関心を移しました。

《Stems》（1994）では、透明な花瓶、水、茎が屈折によって分断されます。街頭の窓や鏡と同様、一つのものが複数の方向へずれ、現実の形が光学的に組み替えられます。動けない環境から生まれた静物でありながら、方法としては初期作品から連続しています。

1998年には両膝の手術を受け、Fraenkel Galleryによれば約3か月間ほとんど写真を撮らない時期がありました。回復後に再び《Stems》へ取り組み、2003年に写真集として刊行しています。

《America by Car》――自動車を巨大なカメラにする

1995～2009年に制作された《America by Car》では、Friedlanderはアメリカ各州を自動車で移動し、車内から撮影しました。2010年、Whitney Museumでシリーズ全体が展覧会として紹介されました。

車のフロントガラス、サイドウィンドウ、バックミラー、サイドミラーが写真内部のフレームとして働きます。道路の風景、看板、教会、モーテル、橋、記念碑などの外部と、ハンドル、ダッシュボード、座席、時にはFriedlander自身の反射が一枚へ入ります。

Whitneyは、普通のレンタカーの窓やミラーを「画面の中の画面」として使う単純な仕組みが、遠近感の圧縮や予想外の並置を生み出すと説明しています。1960年代から続く窓、反射、セルフポートレート、アメリカの道路風景が、ここで一つのシリーズへ統合されました。

シリーズと反復――一枚の代表作だけでは見えないもの

Friedlanderは非常に多作で、MoMAだけでも1,000点を超える作品がオンラインで登録されています。Whitneyも100点以上を所蔵しています。そのため、一枚の象徴的作品から作家像を作るより、同じ主題を何十年も反復する方法を見る方が重要です。

セルフポートレートでは影や鏡が繰り返され、記念碑では彫像と現代都市の衝突が繰り返されます。植物では枝や茎が視界を遮り、《America by Car》では車の窓が世界を分割します。題材は違っても、「見るときに何かが間に入る」という構造が何度も戻ってきます。

またFriedlanderは写真集を継続的に出版し、作品同士の順序と反復を重視してきました。MoMAの2005年回顧展では約500点の写真と多数の写真集・ポートフォリオが展示され、半世紀に及ぶ仕事が複数のまとまりとして整理されました。一枚の傑作より、膨大な観察が次第に形を作ることが彼の制作の特徴です。

Lee Friedlanderは何を変えたのか

第一に、写真の中の「邪魔なもの」の価値を変えました。反射、窓枠、電柱、標識、フェンス、影など、それまで主題を遮る要素として避けられがちだったものを、画面を構成する主要な要素にしました。複雑な現実を整理するのではなく、複雑さそのものを構図に変えています。

第二に、写真家の存在を画面へ戻しました。自分の影や反射を写すセルフポートレートでは、撮影者が外部から世界を客観的に観察しているという考えを崩します。写真を撮る人も、その場所の光、ガラス、道路、他人の身体と同じ世界の一部です。

第三に、「社会的風景」という考え方を広げました。都市の人間だけではなく、テレビ、記念碑、工場、道路、自動車、植物まで、社会と生活が作る環境全体を撮影対象にしました。ストリート写真、風景写真、肖像、静物といったジャンルを横断しています。

第四に、写真集を制作の中心に置きました。長期間撮影した写真から共通する構造を見つけ、順序を与え、シリーズとして提示します。撮影時に主題を完全に決めるのではなく、蓄積した写真を後から読むことで作品が生まれる方法です。

第五に、写真が現実を一つの視点に整理するという前提を揺さぶりました。窓の外と反射像、車内と道路、影と実体、テレビ映像と部屋が同時に存在し、一枚の写真に複数の場所と時間が入り込みます。その複雑な画面は、現在の写真表現でも広く共有される視覚言語になりました。

Friedlanderの仕事が現在も重要なのは、奇抜な構図を発明したからだけではありません。身近な世界には、すでに無数のフレーム、反射、遮蔽物、像の重なりが存在している。それを消さずに見ることで、日常そのものがどれほど複雑な視覚構造を持っているかを写真によって示し続けてきたからです。

略年譜

1934

7月14日、Washington州Aberdeenに生まれる。

1948頃

10代で写真撮影を始める。ジャズにも強い関心を持つ。

1953–1955

Los AngelesのArt Center SchoolでEdward Kaminskiに写真を学ぶ。

1955–1956頃

New Yorkへ移り、雑誌・レコード業界のフリーランス写真家として活動を始める。

1956

Count Basie Band、Ruth Brownなど音楽家を撮影。レコード関連の仕事を広げる。

1957

Mahalia Jackson、Thelonious Monkほか多くのジャズ、ゴスペル、R&B音楽家を撮影。

1960

最初のJohn Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowshipを受ける。

1962

二度目のGuggenheim Fellowship。アメリカ各地を移動し、後の《The Little Screens》を含む作品を制作。

1967

MoMA《New Documents》にDiane Arbus、Garry Winograndと参加。戦後ドキュメンタリー写真の重要な転換点となる。

1969

Jim Dineとの共同出版《Work From the Same House》を刊行。

1970

Haywire Pressから写真集《Self Portrait》を刊行。

1974–1975

MoMAで個展《Lee Friedlander》。都市、セルフポートレート、記念碑などの仕事を発表。

1976

アメリカ各地の公共記念碑をまとめた大冊《The American Monument》を刊行。

1977

三度目のGuggenheim Fellowshipを受ける。

1979–1980

Akron Art Museumの依頼でOhioとPennsylvaniaの工業地帯を撮影。後の《Factory Valleys》へつながる。

1980年代

街頭、家族、風景の制作を継続しながら、女性のヌードを集中的に撮影。

1989

Seattle Art Museumが大規模回顧展《Like a One-Eyed Cat: Photographs by Lee Friedlander 1956–1987》を開催。

1991

MoMAで《Lee Friedlander: Nudes》。同名写真集を刊行。

1994

膝の痛みをきっかけに室内の花瓶と茎を撮り、《Stems》を開始。

1995–2009

アメリカ各地を自動車で移動し、車窓、ミラー、ダッシュボードを利用した《America by Car》を制作。

1998

長年撮影した音楽家をまとめた《American Musicians》を刊行。両膝の手術後、一時撮影を休止する。

2003

写真集《Stems》刊行。

2005

MoMAで約500点を含む大規模回顧展《Friedlander》。同年Hasselblad Awardを受賞。

2010

Whitney Museum of American Artで《Lee Friedlander: America By Car》。

2017

1957年の公民権運動Prayer Pilgrimage for Freedomを撮影した初期作品群が展覧会・出版で再検討される。

2020–2022

Fundación MAPFREによる大規模回顧展がMadridを起点に複数都市へ巡回。

2023–2024

Joel Coenが作品を選んだ《Lee Friedlander Framed by Joel Coen》がNew Yorkで開催され、その後LUMA Arlesへ巡回。

参考資料・出典

本ページはThe Museum of Modern Art、Whitney Museum of American Art、National Gallery of Art、The Metropolitan Museum of Art、Fraenkel Gallery、John Simon Guggenheim Memorial Foundation等の美術館・公的機関・長年の取扱ギャラリーによる公式資料を参照し、ART LIBRARYが独自に執筆しました。Friedlanderを「ストリート・フォトグラファー」の一語へ限定せず、音楽写真、《The Little Screens》、セルフポートレート、《New Documents》《The American Monument》《Factory Valleys》《Nudes》《Stems》《America by Car》までを連続する制作として構成しています。原文の全文翻訳ではありません。

• The Museum of Modern Art — Lee Friedlander
• MoMA — New Documents, 1967
• MoMA — Friedlander, 2005
• MoMA — Lee Friedlander: Nudes, 1991
• Whitney Museum of American Art — Lee Friedlander
• Whitney Museum — Lee Friedlander: America By Car, 2010
• National Gallery of Art — Lee Friedlander
• Fraenkel Gallery — Lee Friedlander
• Fraenkel Gallery — Lee Friedlander: Stems
• John Simon Guggenheim Memorial Foundation — Photography Fellows
• MoMA — Count Basie Band, 1956
• The Met — Nashville, 1963
• MoMA — New York City, 1966
• MoMA — Los Angeles, California, 1967
• MoMA — New Orleans, Louisiana, 1968
• National Gallery of Art — Self-Portrait, 1964/1969
• MoMA — Father Duffy. Times Square, New York City, 1974
• MoMA — Albuquerque, 1975
• National Gallery of Art — Pittsburgh, Pennsylvania, 1979
• MoMA — Nude, 1981
• MoMA — Stems, 1994

資料確認日：2026年10月4日　／　ART LIBRARY