Bernd & Hilla Becher

グリッド――同じと違うを同時に見る

Becherの作品で最も知られる形式は、複数の写真を規則的に並べるグリッドです。この配置は一見すると科学図鑑や標本箱に近く、鑑賞者へ一枚の「傑作」を選ばせません。すべての写真が同じ大きさ、同じ間隔、同じ重要度を持ちます。

しかしグリッドが機械的だからといって、鑑賞体験が単調になるわけではありません。水塔なら円筒の太さ、脚の数、屋根の形、支持構造が次々に変わり、巻上塔なら鉄骨の傾斜や車輪の位置が異なります。同じ種類だと思っていた構造物が、並べることで個性的に見えてきます。

この逆説がタイポロジーの核心です。分類は違いを消すのではなく、違いを見えるようにします。MoMAやThe MetがBecherを写真と現代美術を橋渡しした作家として位置づける理由も、撮影だけでなく、この比較の形式そのものを作品化した点にあります。

機能が形をつくる

水塔、巻上塔、高炉、ガスタンク、冷却塔は、それぞれ異なる目的を持ちます。水を蓄える容器には重力と圧力への対応が必要で、巻上塔には坑道へ人や資材を上下させる機構が必要です。形はまず機能によって決まります。

しかし同じ機能でも唯一の形にはなりません。利用できる材料、地域の建設技術、建設年代、敷地条件、企業の設計方針によって形態が変化します。Becherはその差異を作者のデザインとしてではなく、技術史と地域性が無意識に作った造形として見ました。

「anonymous sculptures」という呼び方にはこの考えが含まれています。彫刻家が美的形態として設計したわけではないのに、結果として非常に多様な造形が生まれる。作者性のない形を美術として見ることで、近代美術が重視してきた個人的表現の概念にも距離を置きました。

《New Topographics》――風景写真を変える

1975年、George Eastman HouseでWilliam Jenkinsが企画した《New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape》にBernd & Hilla Becherは参加しました。Robert Adams、Lewis Baltz、Stephen Shore、Nicholas Nixonらとともに、人間によって変形された風景を、劇的な光や崇高な自然の美から距離を取って撮影する新しい態度が提示されました。

Becherの仕事はこの展覧会以前から形成されていましたが、工場や鉱山を無表情に撮る方法は、郊外住宅、駐車場、道路、造成地を撮るアメリカの写真家たちと共鳴しました。George Eastman Museumは、後にこの展覧会を風景写真のパラダイムを変えた出来事として再評価しています。

従来の風景写真が「自然」を中心に組み立てられてきたのに対し、Becherでは産業設備そのものが風景です。人間が自然を変えた痕跡を副次的要素ではなく主要な被写体にしたことで、後の建築写真、環境写真、コンセプチュアルな風景写真へ大きな影響を与えました。

北米――Pennsylvaniaから工業地帯を比較する

Gettyの人物記録によれば、Becherは1974–75年と1977–78年にPennsylvaniaを中心にアメリカで撮影しました。《Coal Mine, Bear Valley, Schuylkill County, Pennsylvania》（1974）は、その時期を代表するランドスケープです。

ヨーロッパと北米の工業建築を同じ形式で撮ることで、国家ごとの「建築様式」を説明するのではなく、同じ機能が異なる産業文化でどのような形になるかを比較できるようになります。水塔やサイロなどは特に、地域ごとの材料と構造の差が大きく現れます。

この越境的なアーカイブによって、彼らの仕事はRuhr地方の郷土記録ではなくなりました。近代化が各地域へどのような装置を生み出し、それらが20世紀後半にどのように消えていったかを比較する、国際的な産業建築の視覚アーカイブへ拡張しました。

資料と作品――二つの価値を分けない

Becherの写真には、実際に失われた建物の記録として大きな資料価値があります。Erasmus Prize Foundationは、当初の目的ではなかったとしても、作品が産業遺産研究の重要な情報源になったことを評価しています。

一方で、資料価値だけなら撮影者の統一された視点やグリッド配置は必要ありません。技術図面、建築史資料、工場記録でも情報は残せます。Becherの写真が美術作品として成立するのは、情報を保持しながら、鑑賞者が形の比較を身体的に経験できるように編集されているからです。

写真の「記録」と「表現」を対立させず、記録方法そのものが表現になる。この考え方は20世紀後半の写真に大きな影響を与え、彼らの学生たちにも異なる形で受け継がれました。

Minimalism／Conceptual artとの接点

1960年代末から1970年代初頭、Becherは写真界だけでなく、Konrad Fischer GalleryやSonnabend Galleryを通じてMinimalism、Conceptual artの作家たちと同じ文脈で紹介されました。1970年にはMoMA《Information》へ参加し、1972年にはNew YorkのSonnabend Galleryで北米初の個展を開催します。

Carl AndreやSol LeWittらの作品とBecherの仕事に共通するのは、作家の感情的な筆致より、反復、単位、規則、システムを重視する点です。水塔の写真一枚が「表現」なのではなく、水塔というカテゴリーをどう定義し、どの単位をどう並べるかが作品の構造になります。

ただしBecherは抽象的なシステムだけを扱ったわけではありません。被写体は実在し、消滅の危機にあり、特定の産業と労働の歴史を持っています。Conceptual art的な分類と、具体的な歴史資料としての重さが同時に存在することが、彼らの仕事を単純な形式主義から分けています。

Düsseldorf School――教育による影響

1976年、Bernd BecherはKunstakademie Düsseldorfで初の写真教授に任命され、Hillaも教育に深く関わりました。The Metは、Thomas Struth、Andreas Gursky、Thomas Ruff、Candida Höferらを、二人の教育から生まれたDüsseldorf Schoolの主要作家として挙げています。

重要なのは、学生たちがBecherと同じ工場写真を作ったわけではないことです。Struthは都市と美術館、Gurskyは巨大な群衆と経済システム、Ruffは肖像やデジタル画像、Höferは公共建築の内部へ向かいました。継承されたのは題材ではなく、シリーズで考えること、撮影条件を制御すること、感情的な演出を抑えながら対象を精密に観察する態度でした。

Erasmus Prizeの評価では、Becherが三世代にわたる写真家へ影響を渡したことが受賞理由の一つに挙げられています。写真学校という制度ではなく美術アカデミーの中で写真を教えたことも、写真を現代美術の一媒体として位置づける上で大きな意味を持ちました。

1990年Venice Biennale――写真で彫刻賞を受ける

1990年の第44回Venice Biennaleで、Bernd & Hilla Becherは彫刻部門のInternational Prize／Golden Lionを受賞しました。写真だけで制作してきた二人が彫刻賞を受けたことは、一見するとカテゴリーの矛盾です。

しかし「Anonymous Sculpture」という考え方を見れば、この受賞は非常に象徴的です。彼らは工業建築を写真へ変換するだけでなく、複数の建物の形を比較し、壁面上で一つの立体的な類型として経験させていました。Guggenheimも《Water Towers》の解説で、この彫刻賞を、既存の美的カテゴリーを越えた彼らの成果を示す出来事として紹介しています。

写真を彫刻へ「格上げ」したという意味ではありません。媒体の分類より、作品がどのような思考と視覚経験を作るかを優先した評価です。この出来事は、写真が現代美術の制度へ完全に入り込んだ1990年代の状況を象徴しています。

後期――単独像と大きな風景

Becherはグリッドだけでなく、後期には大型の単独写真やランドスケープも積極的に展示しました。《Water Tower, Verviers, Belgium》（1983）のような写真を大きく見ると、比較表の一要素だった構造物が、単体の彫刻として強い存在感を持ちます。

1999年の《Duisburg-Bruckhausen, Ruhr Region, Germany》では、個々の設備ではなく、巨大な工業地域全体を広く撮っています。建物の種類、道路、煙突、配管が一つの生態系のように広がり、産業が単独の機械ではなく都市景観そのものを作っていることが見えてきます。

MoMAが2008年に《Landscape/Typology》で二形式を並べたのは、Becherの作品をグリッドだけで理解しないためでした。部品を分類する視線と、部品が結合した場所全体を見る視線は、同じアーカイブの異なるスケールです。

Erasmus PrizeとHasselblad Award

2002年、Bernd & Hilla BecherはErasmus Prizeを受賞しました。選考理由では、長期にわたり産業建築を体系的に記録したこと、写真と美術の境界を橋渡ししたこと、産業遺産の視覚的記録を残したこと、さらに複数世代の写真家へ影響を与えたことが評価されました。二人は賞金を自分たちの作品の保存と整理に使いました。

2004年にはHasselblad Foundation International Award in Photographyを受賞します。Foundationは二人を「現代でもっとも影響力のある作家の一組」とし、40年以上にわたる産業遺産の記録と、機能建築を体系的にグリッドへ組織する方法、Becher Schoolへの影響を評価しました。

これらの受賞は、彼らが写真家、コンセプチュアル・アーティスト、産業遺産の記録者、教育者という複数の領域で評価されてきたことを示します。一つのジャンルへ収まらないこと自体が、Becherの歴史的位置を表しています。

2022–26年――方法そのものを再検討する

Berndは2007年に死去し、その後Hillaは作品整理や展覧会への協力を継続しました。Hillaは2015年に死去しています。2022年、The Metropolitan Museum of Artは二人の死後初となる大規模回顧展《Bernd & Hilla Becher》を開催しました。

The Met展では、よく知られたグリッドだけでなく、共同制作以前の作品、木組み住宅、一つの建物を複数方向から撮ったシリーズ、出版物、関連資料まで展示し、「最初から完成された方法があった」という単純な歴史を修正しました。タイポロジーが長い試行錯誤から形成されたことが明確になりました。

さらに2025年9月から2026年2月まで、KölnのPhotographische Sammlung / SK Stiftung Kulturでは、Bernd & Hilla Becher Studioと共同で《Geschichte einer Methode（History of a Method）》が開催されました。初期作品、《Anonymous Sculpture》、木組み住宅の異なる表現方法などを通じて、作品そのものだけでなく「方法がどう作られたか」を再検討しています。

Bernd & Hilla Becherは何を変えたのか

第一に、写真を分類の装置へ変えました。一枚の名作を作るのではなく、同じ条件の写真を長期間蓄積し、複数を並べることで意味を作ります。撮影、アーカイブ、編集、展示が分離しない制作方法を確立しました。

第二に、「客観的写真」を新しい意味で更新しました。感情を排除した機械的記録ではなく、主観的な判断を一定の規則へ変換することで、比較可能性を作りました。客観性を写真の自動的な性質ではなく、意識的な制作方法として扱っています。

第三に、工業建築の見方を変えました。設計者の名前が知られない水塔や高炉を、単なる古い設備ではなく、形態を比較できる「匿名の彫刻」として提示しました。その視線は産業遺産保存にも影響し、Zeche Zollernのような建築が文化財として認識される流れと具体的に接続しました。

第四に、写真と彫刻、写真とConceptual artの境界を弱めました。グリッドの反復と規則性はMinimalismと共鳴し、分類という操作はConceptual artと結びつきます。1990年Venice Biennaleで彫刻賞を受けたことは、この越境を象徴しています。

第五に、風景写真の対象を変えました。自然の雄大さではなく、鉱山、製鉄所、送電塔、工場、郊外の産業設備を風景として扱い、《New Topographics》以後の「人間によって改変された風景」という考え方へ強い影響を与えました。

第六に、教育によって写真史そのものを変えました。Struth、Gursky、Ruff、Höferらはそれぞれ異なる方向へ進みましたが、シリーズ、統制された視点、精密な観察、大型プリント、類型的思考という原理を発展させました。Düsseldorf Schoolが世界的な現代写真の中心になった背景に、Becherの教育があります。

そして最も重要なのは、二人が「見るための条件」を作品にしたことです。同じものを同じように撮るという単純な規則を長期間続けることで、普段なら気づかない差異が現れます。写真家が何かを劇的に表現するのではなく、鑑賞者自身が比較し、発見するための構造を作る。その転換が、Bernd & Hilla Becherの最大の遺産です。

略年譜

1931

8月20日、Bernd BecherがSiegenに生まれる。

1934

9月2日、Hilla WobeserがPotsdamに生まれる。

1947–1950

BerndがSiegenで塗装職人として働く。

1950年代初頭

HillaがPotsdamで写真家として訓練を受け、その後Hamburgで商業写真の仕事を経験。

1953–1956

BerndがStuttgartの美術学校で絵画とリトグラフを学ぶ。

1957

BerndがKunstakademie Düsseldorfでタイポグラフィを学び始める。HillaもDüsseldorfへ移り、二人が出会う。

1959

共同制作を本格的に開始。工業建築とSiegen周辺の木組み住宅を体系的に撮影し始める。

1960

《Oberdielfer Strasse 14, Oberdielfen》など初期木組み住宅作品を制作。

1961

結婚。ドイツ、オランダ、ベルギーなどで工業建築の記録を拡大。

1963

《Gas Tank Sphere》などを制作。水塔、ガスタンク、石灰窯などカテゴリー別の撮影が進む。

1966–1967

South Wales、Franceなどヨーロッパ各地の炭鉱・巻上塔を撮影。

1967

Die Neue Sammlung, Münchenで《Industriebauten 1830–1930》を開催。

1969

Kunsthalle Düsseldorfで《Anonyme Skulpturen》。Zeche Zollern II/IVの記録と保存運動にも関わる。

1970

写真集《Anonyme Skulpturen. Eine Typologie technischer Bauten》刊行。MoMA《Information》に参加。Konrad Fischer Galleryでも個展。

1972

New YorkのSonnabend Galleryで北米初の個展。documenta 5に参加。

1974–1975

Pennsylvaniaを中心に北米の鉱山・工業施設を撮影。

1975

George Eastman House《New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape》に参加。

1976

BerndがKunstakademie Düsseldorf初の写真教授に就任。Hillaとともに後のDüsseldorf Schoolの写真家たちを指導。

1977–1978

再びPennsylvaniaなど北米で撮影。1977年に《Framework Houses of the Siegen Industrial Region》刊行。

1980

The Metが16点組《Water Towers》を収蔵。同館によるBecher作品の最初の取得。

1989

Dia Center for the Artsでの展示に際し、タイポロジーに加えて大きな単独写真を列状に見せる展示方法を展開。

1990

第44回Venice Biennaleで彫刻部門のInternational Prize／Golden Lionを受賞。

1990年代

Ruhr地方や欧米各地で撮影を継続。《Industrial Façades》など長期間のシリーズを完成させる。

1999

《Duisburg-Bruckhausen, Ruhr Region, Germany》など後期ランドスケープを制作。

2002

Erasmus Prize受賞。賞金を作品の保存・整理へ使用。

2004

Hasselblad Foundation International Award in Photography受賞。

2007

6月22日、Bernd Becherが死去。Hillaは作品整理と展覧会活動を継続。

2008

MoMAで《Bernd and Hilla Becher: Landscape/Typology》。グリッドと工場全景写真を対比して展示。

2015

10月10日、Hilla BecherがDüsseldorfで死去。

2022

The Metropolitan Museum of Artで二人の死後初の大規模回顧展《Bernd & Hilla Becher》。

2025–2026

Photographische Sammlung / SK Stiftung Kulturで《Bernd & Hilla Becher – Geschichte einer Methode》。制作方法の形成過程を再検討。

参考資料・出典

本ページはThe Metropolitan Museum of Art、The Museum of Modern Art、Solomon R. Guggenheim Museum、Dia Art Foundation、Getty Research Institute、LWL-Museum Zeche Zollern、George Eastman Museum、Praemium Erasmianum Foundation、Hasselblad Foundation、Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur等の美術館・公的機関・研究機関の資料を参照し、ART LIBRARYが独自に執筆しました。Bernd & Hilla Becherを「無機質な工場写真」の一語へ還元せず、共同制作の成立、木組み住宅、タイポロジー、ランドスケープ、産業遺産保存、《New Topographics》、Minimalism／Conceptual art、Düsseldorf School、近年の方法論的再評価までを連続して構成しています。原文の全文翻訳ではありません。

• The Metropolitan Museum of Art — Bernd & Hilla Becher, 2022
• The Met — Bernd & Hilla Becher Press Release
• The Museum of Modern Art — Bernd and Hilla Becher: Landscape/Typology, 2008
• MoMA — Recent Acquisition: Winding Towers
• Solomon R. Guggenheim Museum — Water Towers
• Dia Art Foundation — Bernd and Hilla Becher
• Getty Research Institute — Bernd Becher, ULAN
• Getty Research Institute — Hilla Becher, ULAN
• LWL-Museum Zeche Zollern — History
• George Eastman Museum — New Topographics
• Praemium Erasmianum Foundation — Bernd and Hilla Becher, Erasmus Prize 2002
• Hasselblad Foundation — Bernd and Hilla Becher, 2004
• Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur — Geschichte einer Methode, 2025–26
• The Met — Oberdielfer Strasse 14, Oberdielfen, 1960
• MoMA — Gas Tank Sphere, 1963
• MoMA — Anonymous Sculpture, 1963–1970
• MoMA — Fforchaman Colliery, 1966
• The Met — Winding Towers, 2 Views, 1967
• The Met — High Tension Pylon near Düsseldorf, 1969
• MoMA — Hannover Mine 1/2/5, 1973
• MoMA — Coal Mine, Bear Valley, 1974
• The Met — Water Towers, 1963–80
• MoMA — Industrial Façades, 1978–92
• The Met — Water Tower, Verviers, Belgium, 1983
• MoMA — Duisburg-Bruckhausen, Ruhr Region, Germany, 1999

資料確認日：2026年10月4日　／　ART LIBRARY