日本美術史 / Japanese Art History

紀元前1万年頃–紀元前4世紀頃

縄文美術 — 縄文土器、土偶、装飾と造形

縄文土器、土偶、装身具、漆製品、集落空間を通して、日本列島で一万年以…

紀元前4世紀頃–3世紀頃

弥生美術 — 銅鐸、青銅器、農耕社会の造形

水田稲作、弥生土器、銅鐸、武器形青銅器、装身具、環壕集落を通して、農…

3–6世紀

古墳文化 — 前方後円墳、埴輪、権力の可視化

前方後円墳、埴輪、副葬品、葬送空間を通して、古墳時代に権力が巨大な造…

6–7世紀

仏教伝来と飛鳥美術 — 仏像という新しい「像」の登場

6世紀の仏教伝来から飛鳥寺、止利仏師、法隆寺金堂釈迦三尊像、百済観音…

7–8世紀

白鳳・天平美術 — 国家と仏教美術の形成

7世紀半ばから奈良時代へ。白鳳仏の若々しい身体、薬師寺の伽藍、高松塚…

7世紀

法隆寺 — 日本最古級の仏教建築と造形

7世紀の法隆寺を、金堂・五重塔・中門・回廊、釈迦三尊像、四天王像、玉…

8世紀

正倉院 — シルクロードと国際文化としての奈良美術

756年、光明皇后が聖武天皇の遺愛品を東大寺大仏へ献納したことを核に…

710–794

奈良時代と東大寺 — 大仏、国家、巨大造形

710年の平城京遷都から東大寺大仏の造立へ。国分寺制度、華厳思想、巨…

794–900年代

平安初期の密教美術 — 空海、曼荼羅、東寺

平安京遷都後、唐から帰国した空海が伝えた真言密教は、曼荼羅、仏像、法…

9–10世紀

和様化する美術 — 唐から日本へ

遣唐使の停止前後から10世紀へ。大陸文化との交流が続くなか、仏像、神…

10–12世紀

やまと絵の成立 — 日本の風景と物語

平安時代前期に成立したやまと絵は、唐絵との対比の中で、日本の四季、名…

10–12世紀

仮名書と平安の書 — 文字そのものの造形

万葉仮名から草仮名、女手へ。平安時代中期には三跡によって和様の書が整…

10–12世紀

浄土信仰と仏教美術 — 来迎図と極楽浄土

10世紀末から平安時代後期へ。源信『往生要集』、阿弥陀如来、来迎図、…

1053

平等院鳳凰堂 — 建築によってつくられた浄土

1053年、藤原頼通が宇治に建立した阿弥陀堂、現在の平等院鳳凰堂。阿…

12–13世紀

《鳥獣人物戯画》— 描線、運動、物語

兎、蛙、猿が走り、泳ぎ、相撲をとる《鳥獣人物戯画》。甲乙巻は平安時代…

12–13世紀

運慶と慶派 — 仏像に現れた身体と人格

1176年の円成寺《大日如来坐像》から、願成就院、東大寺南大門、興福…

12世紀

《源氏物語絵巻》— 王朝文化と「引目鉤鼻」

12世紀に制作された国宝《源氏物語絵巻》は、『源氏物語』を絵画化した…

12世紀

絵巻物の世界 — 時間、物語、連続する画面

右から左へ少しずつ開かれる絵巻は、絵画に時間と移動を持ち込んだ。『源…

1185–1333

鎌倉美術 — 武士社会と新しいリアリズム

武家政権の成立と南都復興を背景に、運慶・快慶ら慶派の彫刻、東国の造仏…

13–14世紀

禅宗の到来 — 中国文化と禅の美術

鎌倉時代、日本の僧が南宋へ渡り、中国の禅僧も来日することで、禅宗は寺…

13世紀

似絵と肖像画 — 個人を描くということ

平安末から鎌倉時代にかけて、貴族や天皇、武士など同時代の人物を個別に…

13世紀

鎌倉絵巻 — 戦争、宗教、民衆

13世紀の絵巻では、王朝物語だけでなく、合戦、元寇、寺社縁起、高僧の…

14–15世紀

水墨画の成立 — 墨だけで世界を描く

禅宗とともに流入した宋・元絵画を手本に、14世紀から15世紀の日本で…

14世紀

墨跡と禅林文化 — 書と精神性

14世紀の禅林では、中国禅僧の書風を受け継ぎながら、日本禅僧による「…

15–16世紀

枯山水 — 石と余白による風景

水を使わず、石、砂、苔、地形によって山水を表す枯山水。西芳寺の石組、…

15–16世紀

狩野派の成立 — 絵師集団と権力

狩野正信が室町幕府の御用絵師となり、二代・元信が工房組織と画法を整え…

15–16世紀

茶の湯の形成 — 美術を見る場所の変化

室町時代、茶は禅院の茶礼、武家の会所、闘茶や一服一銭など多様な形で広…

15世紀

東山文化 — 足利義政、銀閣、書院

応仁の乱後、足利義政が京都東山に造営した山荘「東山殿」は、銀閣、東求…

15世紀

雪舟 — 日本水墨画の転換点

相国寺で水墨画を学び、大内氏のもとで山口へ移り、1467年に明へ渡っ…

16–17世紀

南蛮美術 — ヨーロッパとの遭遇

16世紀半ば、ポルトガル人の来航とキリスト教の布教を契機に、日本の視…

16–17世紀

長谷川等伯 — 《松林図屏風》と余白

能登七尾で仏画を描いた「信春」から、京都で狩野派と競い、長谷川派を率…

16世紀

わび茶と千利休 — 不完全さを価値に変える

村田珠光、武野紹鷗から続くわび茶を、千利休は小さな茶室、長次郎の樂茶…

16世紀

狩野永徳 — 城郭を覆う絵画

狩野元信が築いた工房を継承し、織田信長・豊臣秀吉の巨大城郭を飾る「大…

1573–1603

桃山美術 — 権力、金碧障壁画、巨大空間

織田信長と豊臣秀吉の時代、城郭・御殿・寺院の巨大空間を覆う金碧障壁画…

1600年前後

桃山陶芸 — 志野、織部、楽焼

茶の湯の拡大とともに、16世紀末から17世紀初頭の日本では器そのもの…

17–18世紀

琳派 — 宗達から尾形光琳へ

俵屋宗達と本阿弥光悦から約半世紀後、京都の高級呉服商・雁金屋に生まれ…

17世紀初頭

本阿弥光悦 — 書、工芸、出版を横断する造形

刀剣の鑑定・研磨を家職とする京都の町衆、本阿弥家に生まれた本阿弥光悦…

17世紀後半

浮世絵の誕生 — 菱川師宣と出版文化

浮世絵は、ある日突然「版画」として誕生したのではない。近世初期風俗画…

17世紀

俵屋宗達 — 装飾と平面

京都の町衆文化から現れた俵屋宗達は、扇絵や料紙装飾を手がける「俵屋」…

17世紀

江戸狩野派 — 幕府と巨大絵師組織

徳川幕府の成立とともに、狩野派は京都の絵師集団から江戸幕府の視覚制度…

1603–1868

江戸時代の美術 — 幕府、都市、町人文化

江戸時代の美術は、幕府御用の狩野派だけでも、町人文化の浮世絵だけでも…

1603–1868

陶磁器・漆・染織 — 工芸というもう一つの美術史

江戸時代の美術を絵画や浮世絵だけで捉えず、陶磁器・漆・染織という「使…

18–19世紀

円山四条派 — 写生と情趣

円山応挙が写生を京都画壇の強い方法へ押し出した後、その方法は呉春によ…

18–19世紀

文人画・南画 — 池大雅、与謝蕪村

江戸時代中期、日本の画家たちは中国の文人文化へ強く憧れ、明清絵画、画…

18–19世紀

江戸琳派 — 酒井抱一と鈴木其一

尾形光琳の死から約一世紀後、江戸の大名家に生まれた酒井抱一は、光琳作…

18–19世紀

禅画 — 白隠、仙厓と描く行為

江戸時代の禅画を代表する白隠慧鶴と仙厓義梵を通して、禅の教えが絵と書…

18世紀後半

喜多川歌麿 — 美人画と都市の視線

18世紀末、喜多川歌麿は美人画を全身像から顔と上半身へ大きく接近させ…

18世紀

伊藤若冲 — 動植物、装飾、異様な細密性

京都・錦市場の青物問屋に生まれた伊藤若冲は、鶏、魚、虫、貝、野菜、花…

18世紀

円山応挙 — 写生という方法

円山応挙は、写生を単なる下準備ではなく完成作品を支える方法へ押し出し…

18世紀

錦絵の成立 — 鈴木春信と多色摺木版画

1765年、江戸の絵暦交換会を契機に、それまで2～3色程度だった浮世…

1790–1860年代

江戸後期｜浮世絵と巨大都市・江戸 — メディアとしての版画

人口100万規模へ成長した江戸で、浮世絵は単なる鑑賞用の絵ではなく、…

1794–1795

東洲斎写楽 — 役者の顔を描く

1794年5月、東洲斎写楽は江戸三座の歌舞伎役者を描いた雲母摺の大判…

1830–50年代

歌川広重 — 名所絵と移動する視線

歌川広重の《東海道五十三次》と《名所江戸百景》を軸に、江戸後期の名所…

1830年代

葛飾北斎 — 《富嶽三十六景》と世界を見る方法

葛飾北斎の《冨嶽三十六景》を、単なる富士山の名所絵ではなく、江戸の出…

1850–1870年代

開国と視覚文化の変化 — 写真、西洋画、輸出工芸

1850年代の開国から1870年代まで、日本の視覚文化は写真、西洋画…

1850–1900年代

ジャポニスム — 日本美術が西洋美術を変える

1850年代以降、浮世絵、扇、陶磁器、漆器、着物などの日本美術が欧米…

1868–1900

明治維新と「美術」の誕生 — 美術という概念はどう作られたか

明治維新後、日本では西洋の制度を参照しながら「美術」という新しい概念…

1868–1912

近代工芸 — 超絶技巧と輸出美術

明治維新後、日本の工芸は幕府・大名の庇護や刀装具需要を失う一方、万国…

1870–1900年代

万国博覧会と日本美術 — 海外へ輸出された日本

1873年ウィーン万博から1900年パリ万博まで、日本は万国博覧会を…

1876–1880年代

工部美術学校 — 西洋美術教育の始まり

1876年、工部省は日本初の官設による本格的な西欧式美術教育機関・工…

1880–1900年代

岡倉天心とフェノロサ — 「日本美術」をつくる

1880年代以降、岡倉天心とアーネスト・フェノロサは、古社寺調査、鑑…

1887–1900年代

東京美術学校と美術制度の形成

1887年に設置され、1889年に授業を開始した東京美術学校は、絵画…

1890–1910年代

日本画の成立 — 横山大観、菱田春草

「日本画」は江戸時代から同じ意味で存在した伝統絵画の総称ではなく、西…

1890年代

黒田清輝と洋画 — 西洋絵画を日本で描く

フランス留学から1893年に帰国した黒田清輝は、ラファエル・コランの…

1910–20年代

岸田劉生と日本近代絵画

岸田劉生は、白馬会で外光派を学んだ後、『白樺』を通してゴッホ、セザン…

1910–30年代

大正・昭和の洋画 — 西洋近代美術との格闘

1910年代から30年代、日本の洋画家たちは、印象派、ポスト印象派、…

1910–40年代

創作版画と新版画 — 近代日本の版画

20世紀前半の日本版画では、二つの異なる近代化が同時に進んだ。山本鼎…

1910年代

白樺派と西洋近代美術の受容

1910年創刊の雑誌『白樺』は、武者小路実篤、志賀直哉、有島生馬、柳…

1920–30年代

新興写真とモダニズム

1920年代から30年代、日本の写真は絵画を模倣する「芸術写真」から…

1920–30年代

民藝運動 — 柳宗悦と「用の美」

1925年、柳宗悦・河井寬次郎・濱田庄司は「民衆的工藝」を縮めた新語…

1920年代

日本の未来派・構成主義 — 前衛美術の登場

1920年代、日本では未来派、ロシア・アヴァンギャルド、構成主義、ダ…

1923–1925

MAVO — 村山知義と芸術／生活の破壊

1923年、ベルリンから帰国した村山知義は、柳瀬正夢、尾形亀之助、大…

1930–40年代

日本のシュルレアリスム

日本のシュルレアリスムは、夢や奇怪なイメージを描く一つの様式としてで…

1937–1945

戦争と美術 — 戦争画、国家、プロパガンダ

1937年の日中戦争以後、日本の美術界は戦争と急速に結びついた。従軍…

1945–1950年代

敗戦後の日本美術 — 焼け跡からの再出発

1945年の敗戦は、日本の美術界から戦時統制を取り去る一方、都市の破…

1950–60年代

九州派 — 地方から現れた反芸術

1957年、福岡の若い美術家たちは「九州派」を結成した。桜井孝身、オ…

1950–60年代

読売アンデパンダン展 — 無審査展から生まれた前衛

1949年から1963年まで東京都美術館で開催された読売新聞社主催の…

1951–1957

実験工房 — 美術、音楽、写真、テクノロジー

1951年、北代省三、山口勝弘、福島秀子、武満徹、鈴木博義、秋山邦晴…

1954–1972

具体美術協会 — 絵画を越える行為と物質

1954年、兵庫県芦屋市で吉原治良を中心に結成された具体美術協会は、…

1960–1964

ハイレッド・センター — 都市、行為、日常

1963年、高松次郎、赤瀬川原平、中西夏之は「ハイレッド・センター」…

1960–70年代

日本の写真と『PROVOKE』— 森山大道、中平卓馬

1968年11月、中平卓馬、多木浩二、高梨豊、岡田隆彦は写真同人誌『…

1960年代

オノ・ヨーコとフルクサス — 指示、行為、参加

1960年代のオノ・ヨーコは、絵画を「描かれた物」から「実行される指…

1960年代

反芸術 — 芸術そのものへの攻撃

1960年前後の日本では、絵画や彫刻の新しい様式を作るだけではなく、…

1960年代

草間彌生とニューヨーク — 日本と国際前衛

1957年に渡米し、1958年からニューヨークを拠点とした草間彌生は…

1968–1970年代

もの派 — 関係、物質、場所

1968年、神戸・須磨離宮公園で関根伸夫が大地を円筒形に掘り、その土…

1970年代

戦後日本の映像・メディアアート

1970年代の日本では、映画、テレビ、ポータブル・ビデオ、電子映像、…

1970年代

松澤宥と日本の概念芸術

松澤宥は1964年、「オブジェを消せ」という啓示を契機に、絵画や彫刻…

1970

大阪万博 — 芸術、建築、テクノロジー

1970年3月15日から9月13日まで大阪・千里丘陵で開催された日本…

1970

東京ビエンナーレ「人間と物質」— 日本美術と国際現代美術

1970年5月、東京都美術館で開幕した第10回日本国際美術展、通称「…

1980–90年代

宮島達男 — 時間、数字、テクノロジー

宮島達男は1980年代前半、東京の街頭で身体を使うパフォーマンス〈N…

1980–90年代

森村泰昌 — 美術史、身体、アイデンティティ

1985年、森村泰昌はゴッホの自画像へ自らの顔と身体を挿入した《肖像…

1980年代以降

ダムタイプ — 身体、映像、テクノロジー

1984年に京都で結成されたダムタイプは、身体、映像、音響、コンピュ…

1980年代以降

杉本博司 — 写真、時間、知覚

杉本博司は1970年代半ばから〈ジオラマ〉〈劇場〉〈海景〉という三つ…

1980年代

ニューウェーブと日本現代美術 — ポストもの派の世代

1980年代の日本現代美術では、1970年代のもの派や概念芸術が示し…

1990年代–2000年代

村上隆とスーパーフラット — 美術とオタク文化

村上隆の1990年代から2000年代を、日本画教育、初期の批評的作品…

1990年代以降

森万里子 — 身体、テクノロジー、未来

1990年代以降の森万里子を、未来的なセルフイメージだけでなく、身体…

1990年代

奈良美智 — 絵画、子どもの像、サブカルチャー

1990年代の奈良美智を、単なる「かわいい子どもの絵」や日本のポップ…

1990年代

日本現代美術の国際化 — 美術館、ギャラリー、海外展

1990年代、日本の現代美術は海外展、美術館、キュレーター、商業ギャ…

2000年代以降

日本のデジタル／メディアアート

2000年代以降の日本のデジタル／メディアアートを、作品や作家だけで…

2000年代

地域型芸術祭の時代 — 越後妻有から瀬戸内へ

2000年の大地の芸術祭越後妻有アートトリエンナーレから2010年…

2010–20年代

現代日本美術の現在 — 国内と国際美術界のあいだ

2010年代から2020年代の日本現代美術を、個別のスター作家ではな…

2011年以降

東日本大震災と美術 — 災害、記録、社会

2011年3月11日の東日本大震災以後、日本の美術と文化活動は、災害…